| 转：(时空摇滚经典文章)--- 黑白双雄--现实主义与幻境的思考、窦唯与崔健 | | 中国摇滚历经了十年，希望大家回头看看，到底留下了什么？一群愤怒叫骂的斗士？一群把手中的乐器作为泡妞的“新杀伤性武器”的音乐发烧友们？还是染着各色头发的“行为摇滚”新青年？
经历了压抑的中国人，面对突如其来的大潮，顿觉方向感尽失，一群冲动的青年，凭着自己的一腔热诚，还有强大的模仿能力，开创了我们自己的新音乐，十年后，我们还能念起谁的名字？其中不乏一些昙花一现者，一些精明的商人，一些卑鄙的小人，还有愤愤离开者。剩下的，默默做着自己的东西，犹如一个个勤劳的花匠，默默地耕耘着自己的世界。在这个领域里，我个人喜爱的是窦唯和崔健。
这里仅就一些杂乱的世界观发表我个人的意见，从音乐性的角度上，肯定会有所欠缺，因为很遗憾，我不是“鲍家街四十三号”的嫡传弟子。
崔健，这个时代年轻人的精神上帝，在我心目中确实有着“爸爸”级的重量。最欣赏崔健的人，大多数应该是六十年代或者七十年代初期的年轻人，他们或多或少受到“文革”的影响。因为在他们身上，还有着那么一点意识形态的东西，这个年龄层次的人，比较富有社会责任感，换句话说“活得比较累”。这正如《混子》里面所唱的“吃不着铁饭碗像咱家老头子，也不想处处要人照顾像现在的孩子，我们没吃过什么苦也没享过什么福，所以有人说我们是没有教养的一代混子。”绝了!他的作品，会让人感到诗歌的力量，老崔似乎很在行于自己的歌辞，这就是为什么他被收录在谢冕教授的“二十世纪中国著名诗人”当中的原因。作品中的隐喻，尖刻夹杂着愤怒，确实是无可挑剔的精品：“现实像个石头，精神象个蛋；石头虽然坚硬，可蛋才是生命”（红旗下的蛋），“问问天，问问地，还有多少里？求求风，求求雨，快离我远去”（新长征路上的摇滚）。
作为一个“后七十年代”的年轻人，我庆幸我还能接受崔健的“精神再教育”，因为崔健一直是清醒的，并且拿着皮鞭在抽打着我们，令我们不至于昏昏欲睡。崔健歌曲的出发点，往往是对现实生存环境的思考，并且他的伟大之处在于，他从未落后于这个时代！或许很多人认为崔健老了，并且恶毒地骂他是SB，这么讲，确实有点“卸磨杀驴”的感觉，正如长大了大孩子骂自己的父亲是个废物一样，我们难道忘记了，是谁赋予了我们生命？我只想说，从最开始的摇滚，到中国的RAP，还有舞曲风格的作品，崔健一直领先于他的听众们，他并没有淫卧在自我建立起来的功勋上，固步自封。也许有些作品，会产生很大的争议。但是，我想，敢于突破自己的人，才是真正的强者！正如崔健自己所说：“我还没有老，因为我还有能力质问这个社会”。崔健无时无刻不在关注着自己身边的生存环境，并关注着这种生存空间的变化所带来的一系列社会矛盾。听崔健的歌曲者，不乏知识分子，文化工作者，他们之中很大的一部分人，甚至就是乐盲，但是他们同样能欣赏崔健的作品。崔健使音乐这种个体化的劳动果实，在中国社会里上升到一个政治角度，这正是许许多多世界上伟大的音乐人共同的特征，崔健的音乐往往赋予人们挑战这个社会的勇气，改变自己现状的决心。这里引用王朔的一段话：“很长的一段时间，只要我想，有需要让自己感到自己有心灵，就听崔健的歌。那段时间又很幸福，以为再也不会失去自己。健康的心灵被可靠地寄托在美丽的地方，如同把钱存在银行想花就去取，我宁愿崔健和他的音乐代表我存在，代表我斗争，代表我信仰，我把重大的责任都交给他了。…… 他总是朴素的，乐观的，还有几分天真，几分与世隔绝，象是高山积雪刚融化，冰冷，清洌，水寒伤骨。
写到这里时想，崔健是有勇气的，像坏脾气的孩子般执拗。他在该出现的时候来了，并一直坚持在那里。祝愿他无愧于自己。”
窦唯，一个诗一般的名字，对他，我想用“天才”来评价。这样做未免有失偏颇，但是至少在我心中，他是顽童，是一个完美主义者，是一个与世无争的“真人”。在他的音乐中，弥漫着强烈的个人主义色彩，并且将音乐退居到纯粹内心的境地，在窦唯作品中，人文主义的东西很多。仿佛时刻在观照我们自己的心灵，一切的探讨，都建立在个人与社会的矛盾的相存于依赖当中，无法实现自我压力的透射，（《黑色梦中》）对于家庭问题的种种疑问（《哦，乖》）对于人本性的思考（《高级动物》）甚至是全部个人情绪化的东西（《还有你》，《上帝保佑》）对美好生活的向往（《艳阳天》，《窗外》）对自然的崇拜（《三月春天》，《晚霞》，《暮春秋色》）对哲学思考的超脱（《觉是》＊，《幻听》，《漓江水》）可以说，这种表达方式，类似于中国古典绘画中的“写意”，作者所关注的重点，与崔健的着重点不同，“阴晴圆缺在窗外，心中一片艳阳天”。
这种方式被讥笑为“退守于自己的内心世界”，但恰恰又暗合了中国古文化中的道家思想“鸡犬相闻，老死不相往来”。虽然这么做，似乎在这个生活空间中有些格格不入，但是我发现，欣赏窦唯音乐的人，大多数就是生活中的“逍遥派”，他们似乎对现实的因素并不是十分的在意，甚至很少与人争论，默默坚守着自己的阵地，他们不期望改变什么，也拒绝自己改变什么。他们大多数是“浮于这个世界上的”。“抛开人群之中勉勉强强的热闹，开发自己能够得到孤独中的欢笑，不想再去唠唠叨叨 ......没完没了，只想能够努力做到我认为的好”（《明天更漫长》）。这个社会中需要这样的隐士，因为只有有了这些人，才能证明着，人是有灵魂的动物。窦唯的音乐似乎比较难以定位，他可以说是一种软摇滚，但是近来的作品，又不是那种纯粹的传统摇滚，但，和恩雅一类的纯音乐作品比起来，窦唯的东西似乎不仅仅要表达那种天籁之音，虽然他们都会使人安静下来，窦唯的作品在隐隐约约地表达着什么，因为我个人对宗教比较感兴趣，所以我认为那是一种“禅”的思想，正如最开始的时候，见到专辑的名字《幻听》时，那种由衷的喜悦。相信很多朋友都会在他的音乐中，体会出“静”的境界，听着《漓江水》，思想张驰着，似乎随着水面上的涟漪缓缓散去……会呆呆地坐在那里好久，翻来覆去地听着每一首作品。
窦唯的后两张专辑，是绝对没有什么让你跟着卡拉OK的要求的，虽然我跟着吟诵着“暮春秋色……”的时候，似乎找到了当年爸爸逼着我背唐诗的感觉：）那种音乐，只需要你静静地坐下来听，静静地……这里也用一句崔健的话来评价窦唯：“他是非常诚实做音乐的人,我非常关注他每一部作品。”
窦唯和崔健，他们是截然不同的一对音乐者，社会需要崔健，因为崔健背负着这个社会，虽然他自己从未想过这样的责任，但是命运同他开了个很大的玩笑，而且，他的尖锐，必定让他成为一个音乐斗士。虽然这么做，会使老崔很疲倦，用他自己的话来说“从音乐角度讲，我觉得（摇滚乐）还应该是一个娱乐，本身是一个娱乐形式。这玩意很遗憾，他们（社会学家）听到这个可能会觉得很遗憾。音乐本身是做为娱乐形式存在的，但是我觉得从理性的角度分析它的话，每个人都会给它判断一个独特的社会功能。”窦唯时时刻刻在追逐着内心的安宁，无论世界怎么变，他都保有着自己的，也是我们与生俱来的那份纯真。
在这个人声鼎沸的时代末梢，我们也许好久无法体会一下那种惬意的舒畅了。再上升一个高度，窦唯和崔健都在或多或少地改变着我们这群音乐虫子的生活，崔健让我们看到自己的家里多么的凌乱，让我们清醒地存在。崔健是一个永远不肯眨眼睛的旗手。而窦唯让我们安详地闭上我们的眼睛，重新审视一下那被尘封已久的内心。窦唯是一个难得糊涂的智者。他们用截然不同的方式拯救着心灵上的阵营，无论怎样，我们都可以用不同的方式殊途同归，使我们的世界更善良可爱，因为无论是大刀阔斧的改造，还是潜移默化地做好当下，只要我们做着，我们就时刻没有放弃自己，我们思考着，我们存在着……
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