我偶像级的吉他手K.K!
这次来肆虐你们神经的是大名鼎鼎的鞭击金属乐队---SLAYER(杀手)乐队!!!
这帮老家伙早在80年代就出道了,他们曾与METALLICA，MEGADETH及ANTHRAX一道被称为美国四大鞭击金属乐队!说真的,我都觉得这种说法实在是太埋汰我们嗜血成性的杀手了.要知道杀手凶狠,野蛮的程度可不是上面提到的这3个乐队所能比拟的.我们的"杀手"也为后来更为极端的金属音乐类型(死亡金属等等)的诞生起到了很好的催化作用...直到现在,"杀手计划"仍未终止!
看看这个MV,你就知道杀手有多么嗜血了,鲜亮的外表只是用来欺骗你的眼睛的.而事实上,他们只想给你致命一击!
话不多说!一起来感受杀手带给我们的腥风血雨吧...喜欢的狂顶!!!
以下内容来自网络:
1981年，SLAYER诞生于落杉矶的Surburb地区，这支日后影响巨大的乐队最初是由Kerry King发动的。在SLAYER之前，他曾与智利籍的贝司手Tom Araya一起在另一个不知名的乐队里待过。当Kerry King遇到朋克运动的热衷分子，吉他手Jeff Hanneman后，他发觉这个金发的小伙子正是他寻找已久的合作者。于是Kerry和Jeff开始一起搞一些创作。不久后，技术精湛的鼓手Dave Lombardo加入了他们。SLAYER的正式诞生还要归功于Jeff Hanneman，正是他劝说主唱兼贝司手Tom Araya假加入乐队。当时，Tom是附近一家医院的主治医师。
SLAYER的首场演出是在1982年。那时的演出多半是翻唱JUDAS PRIEST和IRON MAIDEN的作品。鉴于他们的演出效果还不错，慢慢地他们能够在比较大的俱乐部进行一些周末的专场演出了。雪球就这样开始越滚越大...
1983年，杀手机器正式开启。一天，当他们在当地一家“Woodstock”俱乐部演出时，一个叫Brian Slagel（Metal Blade唱片公司的创始人）专程来看他们的现场。演出完毕后，Brian Slagel在后台询问Slayer是否愿意在Metal Blade的一张合辑中演绎一首歌。Tom和他的朋友们对这个想法很感兴趣，不过他们有更好的提议。商量了一会之后，SLAYER告诉Brian他们答应录一首歌，但同时要求Brian为他们录制一整张专辑，双方一拍即合。不久后，SLAYER在合辑Metal Massacre III中录制了Agressive Perfector这首歌。而Brian Slagel则帮他们制作了首张专辑Show No Mercy。
恐怕Brian和SLAYER都不会想到，这张专辑很快就被众多重金属杂志和地下乐队奉为经典教程，专辑带给世界的是一种前所未有的暴风雨般的激烈乐风。也有不少批评家嘲笑Show No Mercy的封套设计，诚然，封面上的山羊/撒旦形象怎么看也象是卡通画上的造型，不过怎么说呢，回到1983年，敢于公然在封面上采用全身撒旦形象的恐怕还是头一遭吧（VENOM在1981年的首张专辑的封面上采用了撒旦的头像）。
Show No Mercy中充满了尖叫，大量双吉他solo和疾速的鼓点。对乐迷来说，Tom，Jeff，Kerry和Dave的乐器演奏水平之高是一个显而易见的事实。举个例子，当时一家杂志的文章这样说，“作为一个鼓手来说，Dave Lombardo的技术比Lars Ulrich强的太多了”，天知道。
因为某些原因，Show No Mercy直到1984年才在欧洲露面。这期间SLAYER也没闲着，他们先是推出了一张EP，Haunting the Chapel，其中收录了Chemical Warfare，一首绝对经典的SLAYER式的歌曲——疾速而厚重。除了这首歌外，EP中还收录了另一首经典歌曲Captor of Sin，所以这张EP虽然只有短短的三首歌，却受到了一致好评，有人甚至认为Haunting the Chapel EP是SLAYER唯一没有缺憾的作品。
同年晚些时候，SLAYER再接再厉，推出了现场专辑Live Undead，这是世界上第一张Thrash Metal现场专辑。从这张专辑中，人们认识到SLAYER到底有多棒，他们不光在录音室里能达到那样的速度，在舞台上同样能达到！
1985年，SLAYER录制了专辑Hell Awaits，仍然由Brian Slagel制作，Metal Blade发行。Hell Awaits比之前作更为黑暗和更为露骨的撒旦主义倾向，这无疑吸引了更多渴望与众不同的歌迷。由于专辑在短期内仅在美国就卖出了10万张，大唱片公司开始注意并SLAYER并与他们进行接触。Hell Awaits比Show No Mercy更为全面的展示了SLAYER的才华：这支乐队不仅能把快歌玩的出色，他们同样能把慢节奏的歌做的非常成功，这里的慢节奏不是指那种软绵绵的情歌，而是类试At Dawn They Sleep和Hell Awaits这样沉重，压抑的慢拍作品。专辑里同样有Kill Again和Necrophilliac这样的速度金属经典歌曲。总而言之，Hell Awaits给人的感觉就象是一堆破碎的玻璃渣和生锈的剃刀——极端的刺激与适度的收敛。尽管常常被忽视，这仍是一张非常宝贵的专辑。
正是由于Hell Awaits的成功，SLAYER开始与制作人Rick Rubin联系。Rick Rubin在这之前是一些说唱硬核乐队，如Run DMC和Beastie Boys的制作人。当SLAYER加入Rick的唱片公司Def Jam时，他们是Rick制作的第一支金属乐队。
1986年对于金属迷来说是奇妙的一年，不仅是因为METALLICA的Master of Puppets，更重要的的原因似乎已经没有必要再赘述了，每个人都知道那就是伟大的Reign In Blood，这是一张极端致命的速度金属专辑，因为从此以后，不会再有乐队能够作出接近Reign In Blood水准的专辑了，这无疑剥夺了很多乐队的饭碗。这张专辑由10首短促暴烈的歌曲组成，经典的吉他riff俯仰皆是。较之之前的两张专辑，这张专辑更注重在技术的表达和歌曲编排上下文章，减少了黑暗的成分，增加了更多血腥暴力的内容。
专辑的第一首歌，也是最好的Angel of Death，描写的是关于Joseph Mengele的残忍故事，这个声名狼籍的奥斯维辛集中营德国医生用活人做实验的经历，是人们无法忘却的噩梦。这首歌是Jeff Hanneman创作的，这个金发碧眼的吉他手一直对纳粹德国很感兴趣，他甚至还收藏了相当数量的德国战时的纳粹勋章。不少人因此职责Jeff和SLAYER一伙为纳粹主义分子（事实并非如此），这些人之所以这么说不过是因为这样比较容易解释SLAYER的行径——他们用铁鹰做乐队标志，用“魏玛屠场”作为自己歌迷俱乐部的名称。
在美国和加拿大，SLAYER被列入警方的黑名单。而诸如CBS这样的大唱片公司拒绝任何与Reign In Blood相关的发行工作，所以直到1986年10月，Reign In Blood才由Def Jam公司自费发行。而欧洲的歌迷要等到1987年1月才能亲手从货架上拿到这张专辑。实在不好说专辑中哪首歌是经典，因为10首歌都是！从最开始的速度金属力作Angel of Death到营造黑暗氛围的结束曲Reign In Blood，无一不是上上之作。短短的28分钟里，SLAYER以精湛的技术，完美的编排，充沛的力度和血腥的歌词完成了Thrash/Speed Metal最经典的时刻。
Reign In Blood最终于1987年成为SLAYER的第一张金唱片，出乎所有人的意料，这张被指控为纳粹的专辑居然在美国卖出了50万张以上，而且在没有任何电台播放和宣传的情况下，专辑打入了美国排行榜的前100名。同年，SLAYER为电影Less Than Zero录制了一首翻唱歌曲，IRON BUTTERFLY的In A Gadda Da Vidda。
在外部环境越来越好的同时，SLAYER的内部却并不怎么融洽，乐队成员间时常有矛盾发生。Tom Araya，Kerry King，Jeff Hanneman是一边，而鼓手Dave Lombardo是另一边，双方经常为一些音乐上的分歧和乐队排练问题上发生争执。问题的严重性从Dave的短期离队可以看出来。Dave离开的时候，由WHIPLASH乐队的鼓手Tony Seaglione替代Dave进行了一些演出，他的表现并不出色。幸运的是Dave及时赶回来，使得乐队的北美巡演成功进行。其间曾有谣传说如果Dave不归队的话，前SACRED REICH乐队的鼓手将取代Dave的地位。1987年底，SLAYER将近一年的巡演结束后，他们直接又投入到下一张专辑的录制工作中去了。
South of Heaven于1988年推出时，人们发现这张专辑并不象期待中的那样又快又重。也许是Reign In Blood太优秀了，以致于人们渴望听到速度与力量合一的Reign In Blood第二。但SLAYER绝不故步自封，他们在新专辑中大胆进行了新的音乐尝试。音乐的速度较之以往减慢了不少，吉他效果也不那么干净利落，而是一种干涩扭曲的音色。虽然比以前要轻了一些，但音乐本质上更驱于黑暗。之所以会突然出现这样的变化，是因为专辑中大多数歌曲是由Jeff和Tom创作的。Kerry较之Jeff一直是个“更快”的作曲家，少了他的推动，也许是South of Heaven会变慢的原因之一。Tom在South of Heaven中首次成为主要作者（以前几乎是由两位吉他手包办）。
South of Heaven在很长一段时间里存在于Reign In Blood的阴影之中，很多人对它很失望。但是过了多年之后，人们终于开始接受它并确认这是一张出色的专辑，虽然也许在SLAYER的所有专辑中，它确实显得弱一些。South of Heaven带给人们是更多的黑暗和绝望，而不是仅仅是暴力和愤怒。尽管被忽视了很长时间，South of Heaven最终还是获得了一张金唱片。
SLAYER已经被看成是最好的Thrash Metal乐队之一，他们与METALLICA，MEGADETH及ANTHRAX一道被称为THRASH METAL的Big Four（勉强翻译成“四大天王”吧）。已经存在七年之久的SLAYER，现在的演出质量也愈发精良。1988年他们在好莱坞的Palladium体育场举行了一场演出，门票被一抢而光，约有一千多人不得不站在场外听。这导致了一场群殴，直到惊动了警察。新闻报道中居然把这个事件归咎到SLAYER头上，这真是天大的冤枉。
但这仍不过是个小风波，更大的麻烦还在后面。由于Angel of Death，Behind the Crooked Cross这类歌曲中具有争议性的歌词，SLAYER被美国及欧洲的新纳粹和极端主义分子尊为偶像。在一些德国新纳粹杂志中，SLAYER被称为“种族乐队”或者“支持德意志帝国的乐队”或者类似的蠢话。无庸质疑，SLAYER的确具有相当的争议性，这不是很酷么？他们敢于站出来说真话，而这正是那些伪善的人所害怕的。Jeff甚至在他的夹克上别了铁十字和德国鹰，他的吉他上也有“Nazi”字样的贴画，但他并非纳粹！他只是在那段时间对这些东西很感兴趣而已——这跟很多年轻人一样。前面已经说过，很多人无法理解这种兴趣爱好与实质性内容的区别，所以他们只好接受SLAYER是一支纳粹主义乐队的说法。这些无脑的白痴，让他们滚蛋去吧！
1990年对于SLAYER来说也许象1986年同样令人激动。专辑Seasons In the Abyss一经推出就倍受好评。这张结合了新老元素的专辑较之South of Heaven来重了不少，Tom的嗓音也变得更具有破坏性和爆发力。Tom Araya为这张专辑贡献了不少歌词。他对那些连环杀人犯很感兴趣，比如专辑中的经典曲目Dead Skin Mask就是关于一个连环杀人犯Ed Gein的。另外的War Ensemble则是现场演出的宠儿，属于战争题材。中板的Expendable Youth是关于帮派暴力的作品。Seasons In the Abyss似乎是唯一一首继承了上张South of Heaven黑暗题材的曲目，其前慢后快的编排也与South of Heaven有着某种联系。
Seasons In the Abyss在音乐上是成功的，它也是SLAYER向商业化迈出的一小步。无论如何，这张专辑的制作都显得比以前的作品平和的多，乐器的层次分的比较开，吉他的效果也更为干净。可能是由于这样的原因，Seasons In the Abyss推出没有几周就成了金唱片，而在美国，专辑最终成为白金唱片。
1990年夏天，一次后来著名的巡演也首次得以实现，这就是令人兴奋不已的“The Clash Of Titans”（泰坦冲击）联合巡演。在美国，演出的乐队及出场顺序是SUICIDAL TENDENCIES，TESTAMENT，MEGADETH和SLAYER，在欧洲的出场乐队及顺序是ALICE IN CHAINS，ANTHRAX，MEGADETH和SLAYER。这次巡演是Thrash Metal的一次大阅兵，能够亲身体验过的人想必是终生难忘吧。在当时的摇滚界中，这次巡演是最大的盛事，吸引的观众之多超过了同年的任何巡演，其覆盖面之广也属于前所未有，所到之处无不狼籍一片。这次巡演的最初倡导者据我所知是SLAYER，当然MEGADETH也声称这是他们的主意，谁知道呢。
SLAYER在巡演过程中和ALICE IN CHAINS相处的很好，他们甚至共用更衣室。而SLAYER与MEGADETH则经常开战——当然是以口头为主。SLAYER在巡演中无疑是最大的赢家，每当杀手开始屠杀时，下面的观众情绪就彻底被调动起来了，别的乐队无法跟上SLAYER。而且SLAYER总有一批铁杆歌迷在台下大肆渲染气氛。有的演出中，当MEGADETH在台上演出时，观众中有不少人却不停大声叫嚷着“SLAYER，SLAYER...”，不知道相反的情况有没有发生过，总之，这之后SLAYER和MEGADETH不再是好友。在一些采访中，SLAYER和MEGADETH经常会相互攻击对方。
1991年，SLAYER以双张现场专辑Decade of Aggression来庆贺乐队成立十周年。这套双CD包装里还包含了一本SLAYER的像册。两张CD中囊括了他们1990年前的全部精华，Angel of Death，Mandatory Suicide，South of Heaven，Chemical Warfare，Raining Blood，Black Magic这样的经典无一遗漏。这套专辑的现场音效很棒，可以说是有史以来录制得最好的重型金属现场专辑了。鉴于专辑中收录的21首歌全是名作，注定它很快成为金唱片，最终也将成为白金唱片。为了宣传Decade of Aggression专辑，SLAYER录制了一盘现场录象带，不过，由于他们自己过于苛刻，以至于这盘录象带一直没有发行，因为他们自己觉得不够好。MTV台播放过的Raining Blood和Black Magic均取自于这盘录象带。
1992年2，3月间，困扰SLAYER已久的问题终于得到了解决，Dave Lombardo被SLAYER开除出队。整个金属音乐界为之震动。Tom，Kerry和Jeff私下里一直把Dave和他的妻子Theresa戏称为“肯和芭比娃娃”，因为Dave和妻子呆在一起的时间比Dave和乐队在一起的时间多的多。而且Dave也不象以前练鼓练的那么勤了，再加上背伤的困扰，Dave的鼓技不但没有提高，有时甚至有力不从心的感觉了。
Dave被开除后组建了自己的GRIP INC.乐队，他在新乐队中成了灵魂人物，他的鼓技在Grip Inc.中也显得比以前更富于表现力。SLAYER的音乐要求急速的鼓声，但更多的是把鼓作为一种背景，而不需要过多的变化，所以SLAYER需要的是一个扎实而本分的鼓手。Dave在Grip Inc.中表现告诉歌迷，他能做的更好，但是在SLAYER中他无法全部发挥出来。
1992年上半年的SLAYER处于没有鼓手的尴尬时期，不过不久后，好消息传了过来，FORBIDDEN乐队的鼓手离开了他的乐队去寻求新的发展。SLAYER在第一时间致电给这位叫做Paul Bostaph的鼓手，邀请他加入SLAYER。Paul花了三个星期的时间来准备SLAYER的歌，然后在SLAYER的测试中一举成功。Paul和乐队配合良好，乐队的排练效率也随之提高，这可不象那位Dave Lombardo先生在访谈中说的那样“这帮家伙是一群懒虫，整天不是灌啤酒，就是看电视”。
不过SLAYER也并没有忘了Dave，实际上，SLAYER是如此偏爱Paul，以至于他们把原来Dave的金唱片都送给了Paul，然后打电话告诉Dave，如果他想要金唱片的话，不妨自己掏钱去买（做人做到这个份上也真够绝的...）。
面对SLAYER的下一个挑战是波兰，捷克，德国和英国的欧洲传统重金属音乐节：Monsters of Rock。这年是SLAYER首次在音乐节的主场Donnington亮相，能够在Donnington的Monster of Rock音乐节上演出无疑是所有重金属乐队的梦想和荣耀。这天其他出场的乐队还有IRON MAIDEN，SKID ROW和WASP。SLAYER表现得十分出色，可惜的是天公不作美，一直阴雨绵绵，SLAYER的能量一半都消失在雨中了。不过雨天的演出看起来别有情趣，而且更酷，MTV上播放的War Ensemble，Dead Skin Mask和Seasons In the Abyss的录象都是在这天录制的。
1992年夏天的演出之后，SLAYER就从地球上消失了，上百万得不到乐队任何消息的歌迷开始担心......
当SLAYER不再出现在杂志和媒体中的这段时间里，一些别的乐队试图去抓取SLAYER留下的Thrash Metal王冠。PANTERA，MACHINE HEAD和SEPULTURA是其中的佼佼者。他们甚至达到了与SLAYER相当的水准。同一时间里，整个重金属世界发生了翻天覆地的变化。一夜之间，重金属几乎成了一种濒死的音乐风格，Grunge和非主流的冲击使金属乐的市场急剧缩减。有些乐队就这样消失了，包括出色的VIO-LENCE，DEATH ANGEL和DARK ANGEL，还有些乐队则随波逐流，也玩起了类似Grunge的东西，如MOTLEY CRUE，DEF LEPPARD和SKID ROW，能够在这样困难的情况下，仍然保持了相当数量的歌迷的只有那些真正的中坚力量，他们是OZZY OSBOURNE，MEGADETH，JUDAS PRIEST和以CARCASS为代表的一系列发展中的死亡金属乐队，还有即将再次登场的SLAYER。
SLAYER再次露面前做了一下热身运动。1993年末他们在电影Judgement Night中与Ice-T合作演唱了一首Disorder。与其说是一首歌，不如说是三首，War，UK82和Disorder，三个相对独立的片段连在一起就成了这首说唱金属风格的Disorder。
直到93年底，94年初的时候，才有消息称SLAYER要推出新专辑。最先说是94年2月发行，接着又说是3月，6月，8月，最终到了9月时，专辑终于出版了！这就是Divine Intervention（神涉），一张非常野蛮的专辑。几乎所有的歌都是短小精悍的快歌，Tom的嗓音毫不收敛，尽情嘶喊，吉他Riff也偏于粗放，变化不多，这些使得专辑的朋克味大增。这张专辑一推出就受到了歌迷和乐评的一致首肯，专辑很快就卖出了近百万张。在它登上货架的第一周里，就卖出了10万张，并且登上了美国专辑排行榜的第8位。专辑里大多数歌是有Tom和Kerry创作的，Jeff的分量不知道为什么比以前少了很多，这也就是为什么Divine Intervention会是一张很快的专辑。
Divine Intervention里少数由Jeff创作的歌再次成为争议的焦点。那首关于纳粹党要人Reinhard Heydrich的歌SS-3又使很多评论家把SLAYER叫做纳粹主义分子。SEPULTURA的主唱Max Cavelera开始攻击SLAYER，称SLAYER靠这些歌来吸引新纳粹分子去参加他们的演唱会，他甚至还说SLAYER长的就象纳粹。这样的说法令SLAYER感到不快，于是开始反攻。一来二去，这场SLAYER对SEPULTURA两大Thrash乐队的对峙成为一时间媒体的焦点。双方的对骂渐渐离谱，成了纯粹对骂性质。问题现在似乎已经成了过去，因为1999年的OzzFest巡演中，SLAYER再次与SEPULTURA联手合作出演。
Divine Intervention是一张不能给父母看的唱片，因为它的CD封套内页有一张血腥的照片——一个歌迷把SLAYER的字样用刀片刻在手臂上，鲜血顺着SLAYER形的伤口轮廓淌了出来。Kerry解释到：“他这样做是为了展示他对我们的热爱程度，也为了出点风头......”现在谁都知道SLAYER有着最忠实的歌迷。极少有乐队能在歌迷的狂热程度上与SLAYER相比。这个在手臂上刻字的过程在SLAYER的录象带Live Intrusion中有完整的镜头。还有另一个疯狂的歌迷，这次可能连SLAYER也觉得有点过分：他把SLAYER的字样大大地刻在背上以纪念他的英雄。当SLAYER所属的American唱片公司询问这位歌迷为什么这样做的时候，他只颤抖着回答道“SLAAAYERRRRR”。（此类活动在未来的几年内逐渐增多，访问SLAYER的官方网站www.slayer.net就会看到上百幅类似的文身图片）
1995年，American公司举办了一个庆祝会来祝贺SLAYER在AMERICAN公司出版的专辑总销量达到四百万。同时，SLAYER到现在为止在全世界一共得到了32张金唱片。1995年1月，SLAYER开始美国巡演，暖场乐队是BIOHAZARD和MACHINE HEAD，所有的演出门票依然是供不应求。期间发生一个小小的意外。BIOHAZARD的一个巡演工作人员在一次演出开场前发了疯，他光着身子，浑身抹满大便在舞台上乱跑。事情平息之后，SLAYER让BIOHAZARD的成员自己去把舞台打扫干净。在一次采访中，BIOHAZARD的某人称SLAYER架子太大，“明星味十足”。SLAYER还在日本和澳大利亚进行了演出，最后再次参加了Donnington音乐节，奉献了一场精彩的演出。
巡演结束之际，SLAYER发行了第一盘音乐录象带，Live Intrusion，收录了12首SLAYER歌曲以及与MACHINE HEAD合作的翻唱歌曲，VENOM的Witching Hour。歌曲的中间是SLAYER的生活片段。这盘录象带非常成功地登上了美国录象带排行榜的第一位。
尽管大家都知道SLAYER一直与朋克有着密不可分的联系，可当大家得知SLAYER的新专辑将是一张朋克的翻唱专辑时，仍然觉得很意外。SLAYER早就说过要发表一张翻唱专辑，但一张全是翻唱朋克音乐的专辑的确是一个奇怪的打算。很多人都认为Paul Bostaph是个非常称职的新鼓手，他会一直呆在乐队中。可是事情并非总是那么好，在发行了这张翻唱专辑后，Paul离开了SLAYER。他对重金属这种音乐形式感到腻烦了，他想加入非主流乐队THE TRUTH ABOUT SEAFOOD。不久之后，SLAYER又挖来了TESTAMENT的鼓手Jon Dette。之前也有谣言说SLAYER试图挖走MACHINE HEAD的鼓手，还有人传言Dave Lombardo将回到SLAYER，当然这都不过是谣传而已。
SLAYER专辑的一个共同特点就是延期，这张Undisputed Attitude也不例外。专辑在1995年10月到11月间就录好了，却一直推迟到1996年5月才得以发行！Undisputed Attitude中翻唱了TSOL，Verbal Abuse，D.I.这样的朋克乐队作品，以及三首SLAYER成员在成立乐队前的作品。翻唱曲目全是非常暴躁的极端朋克和硬核风格，长度几乎都在两分钟以内。听这些歌曲的唯一好处就是极端解恨，除此之外，这样的东西只会导致心脏病发作。
Jon Dette在乐队中确实表现的很好，在1996年的Punk-Tour巡演中，关于Jon的好评不少。Jon自己也很喜欢呆在SLAYER这个乐队里，不过1997年初的时候，这个非常胜任的鼓手还是被SLAYER开除了。原因是Jon和乐队中别的成员相处得不好，这里说的“别的成员”显然是指具有偏执狂性格的Jeff和Tom。现在，SLAYER再次成了没有鼓手的乐队，这种情况对他们来说已经不再陌生。历史仿佛重现一般，这次又是Paul Bostaph拯救了SLAYER。由于THE TRUTH ABOUT SEAFOOD的音乐实在太柔了，Paul离开了这支乐队，当他询问SLAYER的经纪人是否有哪支乐队需要鼓手时，得到的答案就是——SLAYER！
1998年七月，SLAYER的新专辑终于和歌迷见面了。专辑取名为Diabolus In Musica，一经推出，立刻获得了相当的好评，有些人甚至认为这是SLAYER最好的专辑，几乎所有的杂志和乐评都给它至少四星的评价。Diabolus In Musica在音乐风格上与其他SLAYER专辑有着很大的不同，它包含了一些新的音乐元素，例如一些Hip-Hop节奏，一些说唱节奏和大起大落的歌曲编排，当然音乐的核心仍是SLAYER式的Thrash Metal，不过听起来感觉现代多了。Tom的嗓音也有了更多变化，有时迷幻，有时暴怒，他的贝司也终于能够听的很清楚了。总之，这是一张非常精彩的专辑，尤其是在新的音乐元素与老式金属音乐的平衡方面找的很好，既不象那些迷失了方向的弄潮儿，也不象那些一味守旧的老顽固（请注意，此处并非贬义）。
在之后的两年时间里，SLAYER都在忙于其他非专辑单曲的录制工作。诸如一些电影的soundtrack，包括Dracula 2000，以及为向Black Sabbath致敬专辑中的Hand Of Doom。他们甚至还为世界摔跤联合会（WWF）写了一首歌War Zone。现在，终于盼到他们的新专辑问世了。
God Hates Us All，一个蔑视宗教的名称和一个极端亵渎神明的封面，这张专辑获得了包括媒体在内的多方面的疯狂褒奖。“....极端丑陋，内敛的暴躏和一如既往的残忍，正如他们往年所有的专辑。真正的SLAYER迷都知道，这是最至高无上的赞誉。”这是英国著名重金属杂志Kerrang!的专稿，来自Steffan Chirazi。他还说道：“你立即就能感受到那种来自SLAYER的无法抗拒的万有引力：支离破碎的错拍riffs，急暴扎实的鼓点，介于地狱和绝望？的主唱。这些元素混合起来，就是一种锋利，强硬，能撕破混凝土的声音了。”虽然有点夸张，但是这恐怕真的是SLAYER有史以来最重最噪的专辑了。
SLAYER的鼓手总是变动不安的，2001年底，由于Paul Bostaph肘部受伤妨碍练鼓不得不暂时退出乐队。于是在来年的巡演中乐队找来了最初的老朋友Dave Lombardo帮忙，Dave倒也不计前嫌。没想到这一帮忙就是2年多的时间，直到2004年夏季的巡演开始前，SLAYER还没有寻找新鼓手的举措，看来这次几个家伙相处得还不错，希望SLAYER的经典阵容能够多保持一段时间，至少发行一张新专辑吧。 |
