本帖最后由 ‘関于、拯救。 于 2009-5-29 15:45 编辑
★★独立摇滚电影《果》全国首映银川站★★
是地藏以邀请形式过来巡映的。
由北京8毫米影视文化工作室摄制的独立摇滚电影《果》,在经过长达两年策划创作和半年的后期制作之后,已于2009年2月开始了全国首发巡映活动。
将于银川首映。
地点：额乐金得酒吧
无任何音像制品出版。只放映一次。
导演: 路云飞
主演: 李媛 / 魏静茹 / 军械所乐队
641乐队、制度瓦解乐队、ZIYO自游乐队参加演出
上映年度: 2008
语言: 普通话/国语
制片国家/地区: 中国大陆
【剧情梗概】
一个平凡的夜晚，一场无奇的演出，一次毫不新鲜的庆功，却造就了一个无法认人平静的结局。
如每一次成功的演出后，乐队的成员在酒吧庆功，众乐手挑逗圈中有名的果 — 乔乔与乐队主唱，摇滚圈中举足轻重的乐手 —— 大伟一起共度良宵。乔乔如往常一样巧妙的拒绝后，前往洗手间，但大伟在酒精和毒品的麻醉和刺激中误会了乔乔的意思，于是大伟尾随乔乔来到洗手间，在黑暗的洗手间中误将一个无辜的少女当作乔乔强行发生了关系。乔乔在洗手间的另一个隔断中看到了这一幕，她看到了那个女孩拼命望向自己的求救的眼睛。但乔乔没有阻止，她在大伟走后仓惶的离开了酒吧。那个无辜女孩在一片黑暗中只听到了大伟喃喃着乔乔的名字并在大伟开门离去的那一瞬间看到了他手臂上的刺青。她在画下了那个刺青图案后，不堪凌辱，自杀身亡。我们的故事也就此拉开了帷幕......
果—老北京方言，原指女孩子。后因GROUPIE（骨肉皮）一词，果被中国摇滚乐手借用，用以称呼追随于乐手身边的女孩子。
电影《果》便是通过影像来描述这样一个群体的现代都市题材电影。
目前，该影片已全部拍摄完成，进入紧张的后期制作阶段，成片将于六月份全部制作完成。
电影《果》由新锐导演路云飞执导，他在影片中通过一个复仇的故事，讲述了主人公—两个不同类型的果，乔乔、吉吉与摇滚乐手大伟之间复杂的情感纠葛。通过同样的纹身为载体，细腻的体现了吉吉与乔乔感情的微妙与挣扎，以及与乐手大伟之间的仇恨冲突，整个影片以平静的画面处理和大片暖色调光影反意识地营造了一个充满着矛盾冲突、挣扎绝望的阴冷的故事。
导演路云飞一直推崇的人性的真实与残酷在该影片中得到深入表现。正如他自己所说：我不想贬低什么，也不愿去抬高什么，不要把你的主观意愿强加到观众身上。事实是什么样的，我就会把原样摆在观众面前，幸福也好、甜蜜也好、痛苦也好、残酷也罢，都让观众自己去体会，我只想平静的把一个故事讲给大家……
在如今中国电影矫情、虚伪、以非常态来表现所谓的意识，使观众备感无奈和厌倦时，电影《果》无疑将会给观众带来一种全新的、真实的视觉感受。
演员的差异化也是导演路云飞的诉求之一，他希望运用同一演员所散发的对立气质代表单纯与狡诈、冷峻与温情，这种单一人物所具有的强烈对立是本片戏剧化和矛盾性的根源。
讲述摇滚乐和乐手的电影并非罕见，比如早年间轰动一时的《北京乐与路》、日本电影《nana》、好莱坞曾经问鼎奥斯卡的《几近成名》，大多描摹着摇滚乐队那激情四射而又混乱不堪的生活。年轻人的张扬，疯狂追随梦想，却总是伴随悲剧性的结局。
这种题材的电影总是能跳脱生活之外，又结束于人性的本真之处。
导演路云飞一直推崇的人性的真实与残酷在该影片中得到深入表现。正如他自己所说：我不想贬低什么，也不愿去抬高什么不要把你的主观意愿强加到观众身上。事实是什么样的，我就会把原样摆在观众面前，幸福也好、甜蜜也好、痛苦也好、残酷也罢，都让观众自己去体会，我只想平静的把一个故事讲给大家……
导演阐述：
主题思想：
人性的善与恶，背离与回归。
电影《果》通过两个不同类型的女孩—乔乔、吉吉与摇滚乐手大伟间充满眷恋与欺骗、温情与狡诈的复杂情感纠葛，讲述了一个发生北京摇滚圈中阴冷残酷的故事。（详见剧情梗概）
我们先分析一下在本影片中处背景地位的摇滚圈子和摇滚乐手。众所周知，摇滚乐手的生活通常是放荡、随性的，音乐是他们的生命。他们不屑于金钱和权利。因此，摇滚乐手中的大部分经济来源极其不稳定，甚至穷困潦倒，他们所创作的音乐在中国这个相对保守，相对老龄化的国家里也不被大多数受众所接受，他们生活在夹缝中。摇滚乐手个性极端，充满愤怒和无处宣泄的青春。因此，摇滚乐是他们最好的选择，他们在嘶喊和喧嚣的乐器声中忘却一切，尽情释放。
在没有音乐陪伴时，酒精与毒品的麻醉，性带给他们的刺激是他们生活内容的重要构成，这就需要异性的出现和陪伴。
由于他们个性的张扬、反叛以及摇滚乐（Rock&Roll）和摇滚乐手有意或潜意识里散发出的强烈的性暗示，使大量年轻的女孩子追随于其身边，“果”这个群体应运而生。
我们再来分析一下我们这部影片的主体“果”。“果”，老北京方言词，原指女孩子。但在语言的不断发展中，“果”一词被逐渐淘汰不用。后因摇滚乐进入中国，其派生产物也随之的相继而至，“果”做为“GROUPIE”一词的音译，重新被拾起用以特指追随于摇滚乐手身边的女孩子。
在摇滚乐圈中，“果”是一个较庞大的群体。她们通常充当供乐手玩弄以及解决乐手生理需求的悲情角色。她们看似张扬、反叛的外表下，却如同所有的女孩子一样有一颗柔弱的内心。她们恐慌、无助、迷茫……这一切导致了她们的敏感和多疑。她们用个性冷酷不羁，言语放荡尖酸、行为疯狂极端这些不同的外壳来伪装和保护自己。
基于以上对于摇滚乐手以及他们身边女孩子的这些分析和探讨，作为导演，我选择把主题定位在人性的两个极端的展现上。不是单纯地讲述一个发生在摇滚圈中的故事，而是借用剧情，从哲学意义上辩证地展现人性的善与恶，背离与回归。唤醒现代人群对生活状态以及人生态度的重新思考。
影片风格：
以灰暗、冷调的影片色泽，具北京地域性杂乱与现代有机结合的环境氛围，大量不规则的画面构图，沉重、压抑的拍摄手法来营造残酷、狂燥、绝望的影片风格。（在对各部门的创作要求中详述）
人物基调：
乔乔：（关键词）漂亮、沉默、冷酷与温情并存、行为极端。
北京胡同大杂院中成长，家境贫寒。进入摇滚圈较早，酷爱摇滚乐。
由于其靓丽的外形，反叛不羁的个性使她在圈中极其有名，也是其他“果”敬佩和仰望的偶像。区别于其他“果”，她从不与任何乐手发生性关系。
后遇到吉吉，在交往中她逐渐意识到自己的性取向稍有偏差，但由于个性的原因，她没有表达自己对吉吉微妙的情感。直至最终她认为的一切美好和希望全部轰然坍塌后，她极端地选择了自我毁灭。
吉吉：（关键词）美丽、天真可爱与阴险狠毒并存。
本是一个天真、可爱、青春善良、略带反叛的女孩，生活轨迹正常。由于其姐姐被摇滚乐手凌辱后自杀身亡，导致吉吉性格变异，人性背离。她发誓要为其姐姐复仇，因此进入摇滚圈中，凭借仅有的线索来找寻仇人，在接触到乔乔后，她用伪装的天真骗取乔乔信任，两人成为好友。
在她感觉到乔乔对她微妙的爱意时，她也没有拒绝，而是借用这一点，一步一步地达成她复仇的目的。在一切复仇计划都一一实现后，人性回归，她带着象征着她与乔乔的两条金鱼走向远方。
大伟：（关键词）不羁、冷峻、才华横溢。
某著名乐队主唱，摇滚圈中举足轻重的乐手。
在一次演出后的庆功会上，由于酒精与毒品的刺激与麻醉，他误奸了吉吉的姐姐，自己却浑然不知。因此对吉吉的突然出现也毫无戒备，直至被吉吉狠毒地废掉生殖器后他还固执地认为是乔乔害了他，他一怒之下疯狂地报复乔乔。当他得知这一切事情的真相后，为自己和乔乔的悲惨命运痛心、绝望。
菁菁：（关键词）文静、保守。
吉吉的姐姐，某美术学院学生，一直生活在校园中并且由于其性格保守，社会交际几近空白，基本不参加娱乐活动。
放假期间被吉吉硬拉至酒吧玩耍，却不幸在洗手间中被大伟认错，强行发生了性关系后，不堪凌辱，自杀身亡。
唾沫：（关键词）张扬、讲义气、大大咧咧，没头没脑。
典型的圈内小“果”的性格，在全剧中起穿针引线的作用。
乔乔是其敬佩的偶像，她带领吉吉认识了乔乔。在大伟决定报复乔乔时她试图帮助并解救乔乔，却适得其反。
本影片人物关系及性格都较复杂，尤其是乔乔和吉吉这两个并列女主角。副导演挑选演员时需把握好上述人物基调。
演员在表演时要以人性的善为基本，恶为发展，不可本末倒置。宁可不足，不可过之。
各部门创作要求：
基于影片的主题思想及风格阐述，对各主要创作部门要求如下。
美术部门：
整部影片以冷色调为主导。前期选景时应突出北京地域特色，场景杂乱而有序为基准。
主场景如乔乔家，需置于胡同中的大杂院内，与中规中矩的四合院区别开来。院内小巷曲折，小院套小院，物品堆放杂乱无章，门窗破旧。
乔乔家内景突出女性气息，但要注意保留老房子所遗留下来的痕迹，老旧家具适当摆放，其他内置物以较柔软材质为主，突出表现作为一个“果”的女性所应有的生活气息，室内物品应略显凌乱。
大伟家置于70—80年代单元楼或筒子楼中。大伟家内景以褐色、棕色、深蓝色、黑色等暗色调为主。内置物选用硬线条材质（如木、金属、玻璃等）突出极具男性气息的环境氛围。置景时需填充与其职业相关的大量物品（如音箱、琴、大型CD架、大幅海报、酒瓶、烟具、衣服架等）并使这些物品杂乱地堆放，满地可见。
吉吉家置于较现代的单元楼中。内景以灰色、白色、淡蓝色等冷色调为主。内置物多用有透明质感的玻璃等材质。内置物较少，空旷，营造长期无人居住的氛围。大量运用灰色、白色等色块、无水干涸的鱼缸、枯萎的花、家具上蒙盖的布等来突出吉吉家苍凉、毫无人气的景象，也映衬乔乔悲惨无助、吉吉虽生犹死的心理视像。另外，依据菁菁（吉吉的姐姐）生前职业，画架、画布、满地的完成和未完成的画作、画笔、染料等等均需仔细体现。
胡同口鱼缸，此外景为本片中较重要的场景，置景较复杂。鱼缸应放置合理，外墙需制作精良，不得有任何突兀或人为制造的痕迹。鱼缸与金鱼比例适当，水要清澈无污物，可作淡淡的绿色处理。缸底铺置白色与黑色两种大块卵石。
另外，鱼缸后应留出可供照明及摄影器材和操作人员出入、工作的空间。
美术部门需在看景工作结束后拿出手绘或电脑制作的主要场景效果图。
摄影部门：
摄影手法力求沉稳，但不可使用大量固定镜头。镜头运动缓慢，轨道及小摇臂多加运用、配合。多使用略俯机位拍摄，营造氛围的压抑和紧迫感。
由于本影片以故事的讲述和发展为主，所以多用小景深拍摄画面，突出人物、事物在影片中的主体地位。使以青灰色为主体的场景环境在前景或后景中溶为一体，凸现阴冷灰暗的环境氛围。
构图可不规则甚至于不平衡，角度选取应反常规。长镜头与短镜头蒙太奇依据规定情景结合使用，灵活多变。以求给予观众不同以常规电影的视觉感受与冲击。
照明部门：
整部影片日、夜气氛比例约为1：3，大量的夜戏必将给照明部门带来较大考验。
杜绝传统的四平八稳的灯光，任何室内外场景均需光照层次丰富，依据规定情景，要求同一场景的照明手法也需多变。大明暗对比需大量使用。
由于本影片中冷色调较多，因此在大片冷色中加入暖色点光源，来烘托、丰富场景氛围。
化妆、服装造型部门：
人物造型力求新颖、多变。
“果”的原型，造型过于奇特，怪异。所以在本片中需在沿袭其风格的前提下略作收敛。以时尚，亮丽为主导。使人物在每一个灰色调社会场景中出现时都显得色彩艳丽，暗示其与社会大环境的格格不入与不相溶。
依据人物性格，以及同一人物在影片中的阶段性变化，分别设计不同的化、服、梳妆造型。需注意，乔乔此人物虽在性取向上稍有偏差，但不可将其造型男性化。
另外，乔乔、吉吉与大伟三人分别在身体不同部位均有一个同样的刺青，此刺青在本片中起至关重要的作用，因此，此刺青图案的设计在发挥想象力的同时需合理、独特，具唯一性。
造型部门需在开机前拿出各个人物造型手绘或电脑绘制方案。
道具部门：
本影片道具量较大，戏用道具复杂，精良。情感道具、前史道具等要在深入的研究剧本后提供道具设置方案，在具想象力的同时做到有根有据。
色彩与质地方面应与每一个场景，每一个人物性格，人物造型及每一个规定情境相贴合。
需提到的是，主要场景胡同口鱼缸中的金鱼的选取应与美术部门多沟通，确定鱼缸尺寸大小，同比例选取金鱼品种。
综合以上所阐述的主题思想，影片风格，人物基调以及对各部门创作的要求，望各主创部门勤加沟通、同心协力，为打造一部中国电影的经典之作而共同努力。
———————路云飞
60秒预告片
120秒预告片
| 
