一:音乐学习中的一些错误观点
音乐学习是一个漫长的旅程。在过去的音乐教学和吉他教学中，我听到过很多关于音乐学习的看法，有的观点是比较符合实际的，而有些则毫无根据，且象传染病一样不断的扩散着。我想在这里讨论一下我听的最多的一些观点，希望能让大家明白这些传言是多么的没有根基，任何一个拥有热忱的音乐人或学习者都应该把他们彻底从头脑中清除。
1. “伟大的音乐家都是有天赋的”
这一个最常被说起的荒唐的说法，是绝对错误的说法。而且对那些付出辛勤劳动并克服了无数困难才取得成功的吉他手来说，这样的说法简直是没有道德。事实上，有很多音乐家，甚至是那些音乐界的传奇人物，在他们音乐生涯的某个阶段都会遇到非常低落的时期，他们走出困惑所付出的努力恐怕他们自己都无法想象。
那么他们是怎么做的呢？很简单。伟大的音乐家都有着同样的东西：一个愿望，耐心，还有实现愿望的坚定信念。你可以把这些称为“天赋”，但它们不是与生俱来的，况且这是我们每个人都是有能力做到的。
2. “我开始弹琴太晚了”
错。对任何形式的艺术的追求都与年龄是无关的。当然，确实有一些神童们在很幼小的时候就拿起了乐器，在很年轻的时候就已经成为了惊人的演奏家。但是，还有更多的音乐家是在人们认为很“晚”的年龄才开始学习乐器的。我指的不是那些酒吧里的吉他票友们。伟大的Wes Montgomery，我当作爵士吉他教父的人，是19岁开始О吉他的，在他演奏生涯的前几年，他一直没有被认为是有天赋的，因为他是一个音都不差地模仿Charlie Christian的solo，另外他在弹琴的同时还要去作两份艰苦的工作来养活一大家子人。Wes的经历为我们粉碎了前面两个传言
还有，Wes所模仿的人-- Charlie Christian是从17岁才开始弹吉他的，但只用了仅仅六年的时间就影响了整个爵士音乐的历史。
3. “对乐理知识的匮乏使我无法进步”
嗯，你的意思是说和Wes、Joe Pass和Jimi Hendrix一样无法进步吗，还有George Benson和B.B. King，他们也是无法提高的吗？象这样的吉他手我还能举出很多很多。
也许我们该重新定义“音乐理论”这一词汇，这些吉他手虽然严重的缺乏课堂上所能学到的试唱读谱等技能，但他们的演奏经验和感觉弥补了缺陷，这些经验成为了他们自己的“理论”。我想对于技巧来说也是同样的道理。我并不是说可以不去学乐理和演奏技巧，只是想让大家不要太过于强调音乐理论。
4. “我实在是没有足够的时间”
这句话和前面几种说法比起来更象是挂在许多学生嘴边的一个口头禅。这也是错误的，你不可能没有时间。如果你真的喜爱音乐和吉他，真的想成为一个好的演奏者的话，你一定会安排好自己的时间的，你会推掉一些无意义的约会，停止做一些无聊的事情。要相信，你在吉他上所付出的时间一定会给你带来巨大的快乐的。
二:学习吉他前必须记住的40个要点!
1.把吉他当成一种乐器来学习（就跟二胡笛子啊什么的一样，没什么特别的）。
2.多学习乐理知识，不要因为很难而自己是初学者就不看。
3.不要被gibson,epiphone,fender,ibanze,prs等品牌所迷惑---他们只是工具，而我们要学习的是一门如何演奏吉他的艺术。
4.不要放过任何一个看上去很简单的基本功练习，他们往王并不简单，或者可以引申出许多高级的技巧。
5.家里一堆gibson，fender，并不代表你会弹琴，别再现了好吗？
6.学琴并不难，难的是长期坚持练习和保持谦虚。
7.如果不是天才的话，想学好吉他就不要去琢磨如何泡mm，传奇又升级了之类的事情，每天请至少花2个小时来练习，要不你别指望你能真正的演奏，骗个把无知的mm的那种除外。
8.光看各种教材，是学不了吉他的。
9.浮躁的人说：XXX人弹得不行，应该跟XXX人学。----是你自己不行了吧。
10.浮躁的人说：我到底该练什么？----别问了，练就对了。
11.浮躁的人说：弹琴有前途吗？---建议你去抢银行。
12. 浮躁的人说：我要最好最漂亮的琴，国产的squier没法弹，音色出不来。---我看你永远都没机会出来了。
13.浮躁的人说：XX大师和YY大师哪个好？---告诉你吧，都好，都有你值得学习的地方。
14.浮躁的人分两种：1）只灌水拍砖而不练琴的人；2）只练而不能坚持的人。
15.把高难的技术挂在嘴边，还不如把基本的练在手上。
16.吉他只是一种乐器是一个工具，你心里面有没有音乐？
17.学习吉他的方法之一：一开始就正确的弹奏。
18.学习吉他的方法之二：找一位好的老师。
19.学习吉他的方法之三：多与别人交流。
20.让别人快去吧，你得慢慢来。
21.任何时候都不要以为手里有把好琴就够了。
22.请爱惜手上的琴，不管她有多便宜。
23.看得懂的乐理请仔细看，看不懂的，请硬着头皮看。
24.别指望看一遍就能记住什么，请看第二遍，第三遍，并在琴上练习。
25.别老问一些弱智的问题，问之前自己先查查书，翻翻以前的帖子，你不至于那么懒吧？
26.和别人讨论有意义的吉他方面的知识吧，而不是争吵XX不行或者YY哪个好。
27.别以为翻弹的很像就把自己当大个了，远着呢，学无止境。
28.请不要认为学过古典或者民谣再改学电声会有什么问题----你只不过又在学习一种全新的乐器而已。
29.多听多看高手的演奏和音乐，再来认定自己是不是已经学会吉他了。
30.学好吉他的秘诀是：练习，练习，再练习。
31.你觉得弹吉他很酷很眩是吗？那我建议你不如去跳街舞。
32.记住：不止有吉他能表现音乐。
33.既然决定了学吉他，请坚持学下去。
34.让各种品牌的琴争去吧，我们要以学习吉他学习音乐本身为主。
35.没有什么比亲自去写一首去扒一首去编一首进步更快的了。
36.别心急，把一首乐曲完美的弹下来是不容易，你只需要不断的练习就可以完善了。
37.不要因为乐曲很简单就不去遵循那些基本的技巧和指法，甚至不开节拍器，好习惯是平时培养出来的，不是演出的时候掉到你头上的。
38.如果有可能，请保存你写过的歌录过的曲子---那是你最好的积累和美好回忆。
39.请不要做浮躁的人。
40.请热爱吉他，热爱音乐，爱你的亲人。
三:练琴必读——Do Not Disturb
Introduction and Time Management 时间安排的介绍
你要开始认真的进行你的吉他练习了么？你拥有你所需的所有物品吗？一把吉他，一些练习资料，一个节拍器？好！那么时间呢？
这里，时间是一个非常重要的因素，不仅仅是因为你需要为你的练习腾出一些时间，而且你也需要有效率的利用时间。相信我，正规且高效率的短期基础练习比间或的集中练习效果要好得多。
Time Management 时间安排
首先，你应该大致确定你想要花费多少时间在练习上，我知道有时候这很难，因为什么事情都可能发生，如果你有一个9点到5点的工作，还有一个家庭需要照顾，那么找时间练习是非常困难的。
如果你有两小时，这已经是很多的时间了。我知道有些吉他手，比如说Satch和Vai，总是在采访里面说他们每天练习10，12甚至18小时。
达到那种练习时间的确是不简单的，不过通常情况下，你以后必须达到。
如果你还在上学，而且刚放了暑假，我不推荐你逼自己在暑假的第一天就每天练习12个小时，尤其是你没有一个正规的练习方式的时候，或者你以前每天只练习了30分钟。
你需要一个很长的努力过程。
每个人的进度会不一样。让我用汽车打个比方吧。有些汽车开到60mph只需要几秒，有些需要更长的时间。不过问题远没有这么简单，在汽车到那个速度之后，他能坚持多久？他什么时候就没油了？ 所以，加速慢的汽车并不是烂车，比如说他可能走得远些，更有效率，或者更省油一些。
我确信有些人可以毫无困难的每天练习好几个小时。但是通常的，你达到那种程度需要一个过程。
刚开始练习的话，我建议，每天一个小时。否则，练习会成为一个让人沮丧和疲倦不堪的过程，你不应该把自己给用尽了。
如果你在第一次练习的时候就一下子练了8个小时，那真是浪费时间。如果你还没有习惯那种长时间的练习，那他就是一种痛苦。
你会感到无聊，注意力不集中，明天你也会没有动力拿起你的吉他。就像我之前所说的，给自己制定可行的，小小的目标。
不管怎么样，你需要做在那里，练习1-2个小时。你能保证自己不分心么？
如果你有一个孩子和妻子或者和别人住在一起，不分心很难，因为他们可能会打扰你。
而且对我来说，像“滚蛋，别理我”之类的词语是很难说出口的。（当然你可以说的礼貌一些，不过。你知道我的意思：））
嗯，好，你有办法得到两个小时的练习时间，你也把周围的人给支开了。然后呢？
电话怎么办？还有手提电话？
我的建议是把他们拔了！也许这种事情有点难，因为你不想错过别人的电话。不过相信我，电话绝对会扰乱你的练习。一来电话你的专心致志就不复存在了。
聊一会天之后，你再回到练习中去，会很难的。
当我练习的时候，我通常都把手提电话关掉。把普通电话的铃声关掉。不过它会默默的录音。这些事情我并不喜欢做，但是很必须。 我的建议是：如果你不想关掉电话机，而且你被电话打断了。那打断的时间，你要在练习的最后补回来。
其他的打扰呢？我有一个专门的房间用来练琴（但是不是在“noodling”的时候。“noodling”的意思是 不在100%专心的情况下练习。
比如说我一边看电视或者干着别的什么东西的时候做击勾弦练习，那些练习并不需要100%的专心），我也在那个房间里面教别人弹琴。
那没什么打扰我的东西，是一个“练习地带”。我在那里感觉很舒服。
那屋子里有一个写字台，左边右边有装着练习书本和文件架的小柜子。写字台上面有一个音序器，我用它做背景音乐。还有放大器，调音器和我的吉他。
墙上有一些我最喜欢的吉他手的名言，还有他们的照片。有的时候，这些东西可以给我练习的动力。
这就是我的练习环境，没有打扰，很舒服。
Practicing Schedule 练习时间表
有好多的吉他手都有时间表。时间表可以帮助你组织你的练习时间。你把练习时间分成各个不同内容的小片断，然后组合那些小片断。示例：
星期一的练习时间：2小时
1，10分钟热身
2，拨弦练习20分钟（包括休息）
3，连音练习20分钟（包括休息）
4，看谱20分钟（包括休息）
5，休息10分钟
6，节奏练习/速度练习/和弦20分钟
7，还是拨弦练习（比如弹一个练习曲什么的）
8，合奏（在一些背景音乐的伴随下练习，重点要放在你刚才练习的内容。我管这个过程叫做“领悟阶段”）
当然，这只是一个例子。你可以按照完全不同的方式来安排这两个小时。
不过不要忘记乐理，音阶型，推弦，小片断，颤音等等的练习。这些都要安排到你的时间表里面，按照你想要或者需要练习的内容来安排。 我相信你注意到了，在那个时间表里面有好多的休息时间。其实好多人都忘了休息的重要性。这是因为每个人都有一定的保持注意力的时间，而且练习时间太长会让人的身体精疲力竭。
你需要休息时间来达到这些目的：1，避免练琴伤害自己的身体；2，保持对练习的注意力集中。
在休息时间里面，把你的吉他放下，躺下，放松，尝试想一些别的事情或者做一些完全不同的事情（那些不需要什么注意力的事情，你需要为了你下面的练习做好休息）， 比如喝杯茶，吃点小吃，看看窗子外面或者其他什么的。
我的一个讲师朋友，曾经建议我遵循下面的练习方法：
练习1分钟
休息1分钟
练习2分钟
休息1分钟
练习3分钟
休息3分钟
这看起来很怪，可是对于我的有些学生，效果很好。你没有耗尽自己的精力，而且你也可以对你所练习的东西保持注意力。
尤其是那些短的，没有几个音的练习（比如pg片断-）你去练上好几分钟会非常的无聊。而且你会发现，你重复练习的时间越长，你弹的越差。噪音也悄悄地混进了你的演奏之中……这是因为你做那些练习时间太长，你的注意力就会分散。
那些小小的休息可以帮助你保持你的注意力。
不过并不是所有的这些建议都能对每个人起作用。每个人都是不同的，也都需要不同的练习方法。
不过我说的这些方法，你去试试把，也许他们正好就是适合你的 ：）
What to practice 练习点什么呢？
好的，年轻人，让我告诉你，在曾经的岁月中，那些事情……
（我认真点！）我们现在生活在一个很容易得到教程的时代。10-20年前得到这些东西可不简单，而且也没有国际互联网。
如果你要练习拨弦：
去商店买Perucci和第一部Paul Gilbert的视频。然后买一些带有Satch/Petrucci/Dimebag Darrell之类的吉他手的吉他教程的杂志。接下来，上网，下载一些Petrucci的视频，下载的同时打印一些介绍性的文章。然后下载伴奏音轨。这样你就有一堆可以练习的东西了。
有好多人都有类似的问题：如何选择教程？
你是从头到尾的照着教程练习，还是跟我以前的好多学生一样：今天借了书和谱子，然后明天就还回去了。还说“好了，我已经完全掌握这些东西了……”我听到这种话很惊讶，让他们给我展示一下。后来我才意识到，他们所做的就是打开一本书，缓慢的做一个练习，然后烦了，做下一个.....一个下午，40个练习，就这么下来了……
这种工作非常的不彻底！
最好的是：找一盘视频，找一本书，或者只有一篇文章（比如"Art Of Picking, Pt.III")）也行，然后把自己锁在屋子里，练习这些东西。怎么练习呢？开始缓慢的演奏，熟悉拨弦和按弦，然后打开节拍器，按照速度练习，同时提高精确度。我所要说的是，在现在这个时代，我们有太多的练习资料了。挑一个单独的练习并且把它练好是一件困难的事情。相反的，有好多人容易心烦意乱。心里想“哥们，我又下载了30篇文章，让我现在看看……”就是这样，你浏览了一车的文章和谱子，但是从来没有把注意力放在哪一个上。
我知道好多的吉他手都可以把注意力放在一件事情上，而且不容易心烦。他们能做到买一本书，缓慢的练习……有时那是会花费你几个星期的时间的。不过，那才是深入的学习的方法。
那也是我们需要学习的。快速的浏览是没有意义的。你需要把注意力集中在几个确定的片断或者技巧上。努力的练习。
就像你的老师让你背诵一首诗一样。那首诗是100-200年前写的。而且里面有好多现在早已经不用了的生僻词句。
不仅你得背诵每一句，而且你也应该尝试去理解他们。理解才是你真正开始“懂”这首诗的时候（这才是你老师让你去背诵的原因）。而且你的理解能够帮助你的背诵。 如果你只是浏览，你有可能可以记住某句话，某个词，但是你仍然不能去背诵出整首诗。你没有理解他，你的背诵过程也会非常单调。有些人有图片记忆，他们记起东西来会快，不过那并不表示他们理解了！如果他们不理解，他们的背诵就像一个录音机一样。
总之，花一些时间。如果你还不是很熟悉拨弦，那么就再练它几个星期吧。尤其是在跟节拍器练习或者提高你的精确度的时候，更需要时间。
练习其他的东西也一样。
努力“理解”1到2个练习，而不是去买1车书或者谱子。
在小地方下功夫，确定你不会跑速度，跑音。尝试着对练习做一些修改，用另一个调去弹之类的…
The Folder Method “文件夹技巧”
让我们来谈谈John Petrucci经常谈到的“文件夹技巧”吧。他经常搜集一些练习，然后把他们分类整理好。
比如他把所有关于拨弦的东西都整理到同一个文件夹下。然后，他把这些文件夹放到一个小架子上，小架子有3个格子。“技巧”“创造”和“乐感”。每当他坐下开始练习的时候，他先选择所要练习的方面，然后从所对于的文件夹里面找出一个练习来。然后再练另一个…然后再选择另一个方面…
这种方法可以让你迅速找到你所需要的材料。
而且你也可以很迅速的建立你的练习规程，因为你可以每天选择不同的方面来练习。
我自己在使用这种方法的时候，做了一些小修改。当我开始学会读谱的时候，我从杂志等书上收集歌曲的抄本，把他们放进两个大文件夹，按照艺术家来分类。 这么做的原因是因为我想让自己成为一个多面的吉他手。我可以很简单的选择不同的风格来练习。
我后来也开始扒歌。把我自己做的抄本也放在那些文件夹里面。之后，当我真正开始练习各种技巧的时候。我又弄了两个文件夹，一个用来装不同技巧的练习（按技巧分类，比如“拨弦”“跳弦”什么的）其中有一个类别叫做“综合”，我把没法分类的放进去。还有一个类别叫做“练习曲”，里面装了一大堆可以让我练习不同技巧的练习曲。
另外的一个文件夹叫做“风格学习”，装有我喜欢的吉他手的教程。有Steve Morse, Steve Vai, Paul Gilbert 等人的一些小段落。
我有时候练一练第一个文件夹的东西，然后再转而去练第二个里面的东西。当然这些练习也需要专心，不能只是去浏览。
有些练习是我每天的固定练习，还有一些式我用来打破练习惯例所用的。当你练某一个技巧或者习题练得太多了，有可能你就形成了一个惯例。
试试吧，也许这些方法可以帮你安排你的练习资料。
Some more practicing-strategies 更多练习策略
Split it up 少吃多餐
我曾经从Steve Morse的口中听到这样的说法：缩短每一次练习时间，一天练上两次或者更多次，相对于一天练一大次来说，要更有效率。你也不需要在练习第二次的时候再做一次热身。因为你已经在此之前练过了一次了。你只是又把注意力放在了练习上面而已。
如果你练习时间过长。注意力就会跑掉。如果这类事情发生，你就应当休息一下，没有注意力的练习真的没什么意义。
这种“少吃多餐”的想法一直在我的脑子里面。有一天我突然意识到其实我也只能这样做：每天起得早点，练习一些音阶。晚上回家，先往嘴里随便塞点东西，然后练习一会儿。之后做作业/见朋友或者买东西什么的……
晚上，我会练的稍微多一些。
跟我以前的大块时间练习的方法相比，“少吃多餐”的方法的确要有效率的多。我的提高很迅速，而且每次练习注意力也更加集中了。
最近又有一次经历提醒了我分段练习的好处--最近我经常出外和乐队一起演出，我们在巴士上度过了大多数的时光，而且那就是在演出之间的休息时间。还有一些准备要睡觉，和刚刚演出结束的时间。
在那些时候，我就拿起我的吉他…我在巴士上也做一些机械练习，虽然当时你根本听不到你在弹什么。
有时候我也会用一下车上面的电源系统，弄一个小音箱或者用Pod加耳机。 在试音之前，我也会练习。演出后也会练。后来我发现我的技巧的确在这段时期里面提高了不少。拿起吉他做练习的确成了一件非常自然的事情。演出很轻松，因为我的技巧已经准备好发挥了…这些小练习是一种热身，演出的时候我觉得吉他简直是自己弹出声音来的。
Fixing Problems 解决问题
我在其他的文章里面曾经说了一大堆关于这个题目的东西。让我再次地总结一下：如果你发现你在练习的过程中碰到了问题，找出他，分离出来他，然后解决他。 具体来说，比如你正在照着一个录音带来练习独奏，有一段你演奏有困难。那就停止练习其他的部分，单独把有问题的段落拿出来。练习他或者做一些有利于你解决问题的练习。
需要个例子吗？嗯比如说你要练习一段Frank Gambale的独奏。一开始很简单，根本对你不成为问题。但是到了中间就很难了。因为那里有一段很快。 你怎么做的？你是从头到尾地把这首曲子练习了一遍又一遍么？总是在弹到中间的时候把速度慢下来或者出错么？你做错了！
你应该做的是（当然这只是我的建议，不过你应该试试）把那快速的段落拿出来练习，如果你仍旧对那里的拨弦掌握不好，那就找一条对此有帮助的拨弦练习练一下。这种方法对于某些小段落的练习很有帮助。
当你感觉对这个部份比较舒服了，就开始练下一段。如果没有什么难点了。就把整首曲子练习一遍。
这没什么难以理解的高深理论。不过我还是经常看到有些人总是尝试着把整个曲子练习了一遍又一遍，每次都死在了一个小地方。相对于使用上述的方法，他们浪费了很多时间，注意力和勇气。如果让你烦恼的只是一个小段落，为什么不把他单独解决呢？
Conclusion 总结
最后，我要给你一些值得记住的结论：-
“5分钟的练习能够给你5分钟的收获”。这句话的意思是每一小段时间的练习都能让你的演奏技巧提高。虽然有时你不在状态，没有热身，或者精神疲倦，练习的效果似乎没有让你满意。但是每当我拿起吉他，我都感到我是在积累我的技巧和乐感。这是一个很好的练习动力。我不为以后的练习计划太多，或者想太多我应该练什么。重点是“最好用来开是练习的时间就是现在，所以拿起你的吉他开始练吧”。
- 有些时候你并不想练习，比如你很忙，或者生活中有些不如意。如果你不想练，那么就别练！有些时候你应该让自己做，激发自己练习。不过逼自己是不好的。如果你这样做了，你的心并没有放到练习上。这样很没有效率，甚至起到相反的效果。
- 在头脑中保持一个美好前景。不要因为碰钉子而感到沮丧，记住每个人都有不好的日子。要耐心。
- 保持兴趣。在不同的练习之间尝试一些新的段落。弹一些你喜欢的东西。为你的练习时间表制定不相同的内容。比如 练习-合奏-扒带-乐理 之类的。
- 如果你手旁没有吉他，但是想练习。尝试着在头脑中练习。这是另外一种练习的方法。想象着你如何的弹奏，往哪里放手指，出来什么样的声音…
- 分析你自己。你应该试着判断出哪些方法适合你，哪些方法不适合你。什么样的练习方式对你来说是最有效的。每个人做事都有不同的途径。有的方法和练习对这个吉他手好，对另一个就不一定了。所以尝试找到对你来说最好的方法，如何让你发挥更大的潜力。一个好的老师可以帮助你做这些，可是自己去找还是最好的方法。
- 别老坐在床沿上和吉他还有节拍器在一起。适当的将你所练习的东西在音乐中呈现，你可以和朋友一起合奏；玩乐队；演出，无论大小。这是你发展的另一个方面，不仅你可以从中获得许多的经验，还可以适应舞台的环境。自己坐床沿练琴和上舞台完全是不同的两件事情。别老憋在家里为提高1.5bpm花个几年时间，上舞台玩玩！
我很幸运。自从我开始练琴，有一个好朋友总是每天到我家听我弹琴…这种事情一直继续。我想他一定忍受了不少东西，尤其是我刚开始弹琴的时候。通常是他下午3点钟来，我为他演奏15-30分钟，然后我们一起去做一些乱七八糟的事情（吃，玩游戏机，看电影……）
- 让你的演奏和练习成为你所热爱的事情。成为一个音乐家所需要的工作，并不是那么有乐趣的。你必须为那些令人不愉快的东西费心，也有好多的难点需要你去努力克服，并不好玩…不过，演奏/练习和提高，成为一个更好的音乐家，创作音乐…都是很有乐趣的。
练琴必读——帮你成为更好的吉他手的10件事
如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手。
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3.追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
四:练琴必读——给吉他初学者的建议
应该做的：
◎ 感悟演奏和练习之间的区别
两者都重要，但不要将两者混淆，它们是有区别的。
◎ 在练习时使用节拍器
如果你在开始没有养成很好的节拍感，那可能你以后也不会再有了。记住，你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的，也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成，完全取决于你自己。
◎ 听各种风格的音乐
听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格，但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。
◎ 去偷！！
从任何地方都可以“偷来”solo乐句和licks，而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句，就学会弹奏它 - 但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序，改变一些节奏，换一个调来弹，或者在另一个八度里弹奏。自己去实验，留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后，你会发现自己已经上路了，这条路的目的地就是 - 形成自己的风格。
不应该做的：
◎ 在练习中不精益求精
练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练习，不要着急，每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。
◎ 在学走之前就学跑
弹奏速度很快的秘诀是—先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它。
◎ 在技术上浪费更多的情绪
快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不阻止你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。
◎ 不重视技术
情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用“技术会影响情感”来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧，事实是：你太懒了。
更多的提示和建议：
不要剪掉你手指上的茧子
要用砂纸来打磨粗糙的地方。
学习整首歌曲
学习一段经典的riff确实比学一首曲子更有意思。但在别人面前弹20首歌的片段，却不能完整的弹出一支曲子，没有什么比这更烦人的了。
不要放弃
有时进步会慢得令人着急。不要心烦，坚持练习你一定会得到回报的。
多和比自己弹的好的人交流看人弹琴也是一种学习。不耻下问是一个好的习惯，你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的经验的。
找些比自己弹的差的人，教他们你或许不是一个很好的吉他教师，但把自己所会的知识传授给别人，会得到很好的感觉。这其实也是一种学习的途径。教学能让你从另一个角度来思考问题，当你把一个概念解释给其他人的时候，你经常从中又能发现新的东西。而且，当你能弹出一些他不会的东西时，你会有种满足感，这对建立自己的自信心很有好处。
使用你的小指！！
我没有听谁说过这样的话：“我真后悔以前花了那么多的时间来练习我的小指的灵活性。”你既然有了工具，为什么不用好它呢？
虚心接受夸奖和批评保持谦卑和感谢，心态要平稳。
不要向别人吹嘘你弹的有多好，或总是抱怨你弹的有多差劲让实际的弹奏为你说话。让褒奖的话来自他人，而不是你自己。让别人来真心地评价你地弹奏。自我批评是一种好事，但不要总是把它挂在嘴上，它会阻碍你的进步。如果你只是假谦虚的话，过分的谦虚是骄傲，那就是人品问题了。
不管你有多棒，你也可能成不了摇滚明星看看周围吧，有成千上万的好得不能再好的吉他手。有的人很成功，有的人却没有得到丝毫的名誉。这没什么。不要让这些干扰你。你要做的就是不停地弹琴，弹的好一点，再好一点。让音乐成为一种快乐。
生命中的每一天都要弹琴
每天都要弹一会琴，哪怕只是练练音阶或和弦进行。不是每天都能有重大突破的，但积累起来，总有一天会有突破。成就来自不停的努力。
给自己录音
不管你对自己的声音看法如何，一定要养成在练习时录音的习惯。当你有了新的想法，也把它录下来。从现在开始，积攒你的录音带。以后的一天你从头来听，会感到自己的进步的。你甚至会从某些旧的东西中得到新的灵感。
让音乐成为你生命的一部分
并不是全部，但至少是生命的一部分。每天都要学习新的东西，不只是音乐。爱、诚实、信任，这些东西也许有时会让你受到伤害，但它们让你真实，让生命有价值。尊重每一个人。在生活中首先要做人，其次才是吉他手。
写歌
有些人生来就有天赋，有些人却不得不苦学。不管如何，一定要去做！坚持做下去。你会写的越来越好的。
时间
你所拥有的时间都是你自己的，就看你怎么分配了。
找机会现场演出
当你有现场演出的机会时，而且是你很希望出场的，那你就一定要全心投入，超出平时的自己，并且要表现的兴奋。观众们会有很多比看一场无情绪的演出更有意义的事情要做。你一定要尽全力到每首歌中，不管有没有报酬都应该这样去演，这就是一个职业吉他手和一个弹吉他的傻瓜之间的区别。
弹些不一样的东西
不光是不一样的风格，还有不一样的弹琴方式。如果你是用拨片的，那就尝试着用手指来弹，反之亦然。试着使用滑棒和开放调弦方式。把你在电琴上弹的曲子试着在箱琴上弹奏，反之亦然。把你所熟悉的老licks换个调来弹。总之，不停的实验，它会让你始终保持有新鲜的东西弹。
换弦
不管别人是怎么跟你说的，事实上，你根本不必一周更换一次琴弦。如果你是经常弹琴的话，你会知道什么时候需要一幅新弦了。就像其他的吉他配件一样，这是个人偏好的问题。好的琴弦基本上就是那几个品牌，挑选你最顺手的标号，买便宜的就行。
下面是一些琴弦的品牌：
Martin, Gibson, D'Addario, GHS, Fender, Thomastik-Infield, Vinci, Mapes, Dean Markley, LaBella, S.I.T., Ernie Ball, Pyramid, Savarez, RotoSound, D.R., D'Aquisto,
不要让傲慢毁了你成为吉他手的梦想－或是做人的准则
如果你发现做错了，一定要立刻改正。没有什么比顽固和坚持错误意见更遭的了。
指板上的“上”和“下”
在吉他术语里，指板的“上”指的是接近琴身（有拾音器或音孔的部分）的方向，“下”指的是琴头的方向。所谓的“上”“下”是按照音的高低来说的。不要与吉他实际的上下相混淆。
求“慢和稳”你会赢得最终的胜利在练习中谁更有耐心，更能坚持，谁就能成为更好的吉他手。有些技术是慢慢建立起来的，有些在开始看到时觉得不可能的东西，实际上是很简单的。即使你的进展速度象蜗牛一样，也不要放弃。一年后的今天，你肯定会比现在弹的要好的多，只要你坚持 |
