本帖最后由 ★鬼§童★ 于 2009-6-17 15:18 编辑
编者按：早在多年前，摇滚和摇滚生活就已经不再是被北京、广州等少数几个中心城市所垄断的真实图景。摇滚已经以各种形态缓缓延伸至广大边缘地区，在那里所发生的一切与摇滚有关的活动才是真正深入人心的音乐启蒙，它远比中心城市遥远陌生的辐射更为摄人——
１９９０～１９９６：启蒙年代
２０世纪８０年代末，一部名为《霹雳舞》的美国电影风靡了这个边远的省份。广大的青少年开始在巷道、厂区、公园等等公共场所表现自己多余的精力。这种自发的娱乐活动随着霹雳舞风潮的黯淡而逐渐消失了，但青年们的注意力、旺盛的精力却并未转移到其他事物上去，他们被舞蹈中的音乐吸引住了。
此时已经是１９８９～１９９０年间了，大量的港台流行音乐混杂着杂七杂八的摇滚涌入了宁夏。青年们开始频频光顾磁带商店。先是高中生们学着被大人们看作不正经的乐器——木吉他，在街头弹唱。而这仅仅还是上一个时代遗留下的娱乐方式，它还不涉及自我的表达和欲望。而后就是１９８９年的崔健和《新长征路上的摇滚》了，那时惟一的摇滚却点燃了青年创造精神生活的热情和激情，北京摇滚不可避免地成了宁夏青年的音乐启蒙老师。当原来的木吉他弹唱不能满足青年们表达的欲望时，小伙子们开始寻找可以学习的一切视听资料。断断续续，《１９９０现代音乐会》的现场录像带弄到了；小林克己的电吉他教材被成批复印传播；蓝谣琴行乱糟糟的吉他、贝司教学带也从北京带来了；再后来，打口ＣＤ／卡带来了……
当资讯一点点丰富，技巧和能力便开始一同生长。也是从那时候起，买琴、购置音箱成了青年们生活中的头等大事。为了买到一只多功能音箱，他们可以一次次上门，笑着，软磨硬泡。终于，当一切家伙事儿齐全的时候，（其实还相当原始！）小伙子们开始操练了。 扒带——排练——演出，这样的机制几乎就是摇滚的全部秘密！宁夏第一代摇滚乐手李健宇第一次演出的场地却出乎人意料之外——中学的教室！那个时候，中学盛行元旦晚会，而他们就以助兴为由到了晚会现场，寻求更多的同伙。那是唐朝乐队刚刚推出《梦回唐朝》的１９９３年元旦，李健宇带着两把电吉他、一只破音箱和一个主唱在石嘴山开始了他的第一次演出。演出前的５分钟，吉他手李健宇还在忙活着调音。演出的效果虽粗糙得紧，可高中男生们的喝彩还是给了他们莫大的安慰。恰恰是这样混乱的演出留下了最初的碰撞，更多的青年因此进入了摇滚。
１９９３年夏天，首府银川，一个更为专业的演出正在进行。首府银川上演了本地区有史以来的第一次摇滚演唱会。演出的乐队分别是来自兰州的地平线、西安的飞（许巍任主唱）、内蒙古的新部落、宁夏本地的西部枪声。演唱会的高潮是西安的飞乐队带来的，一曲《小松树》翻唱引得在场观众齐声唱和。宁夏的媒体第一次对摇滚乐做了报道。本地乐队西部枪声虽未引起太多的注意，但乐队的吉他手郝建宁却因此声名大振，成为众多摇滚青年的音乐老师。此后的数年中，银川高校区的数次小型演出均与此人有关。
１９９７～２０００：Ｄ．Ｉ．Ｙ年代
１９９６年以后，宁夏地区的摇滚才真正进入了自我创造的阶段。１９９６年，透明乐队在ＪＪ舞厅举办的原创摇滚音乐会使得透明乐队成为宁夏第一个举办个人演出的摇滚乐队。同年，来自石嘴山市的工人吉他手李健宇从北京返回。在和北京的乐手诅咒、秋野的接触中，他改变了以前的想法。所以回来之后立即组建了新的乐队，将在北京的经验带入新的乐队中加入新的音乐元素。而他也开始策划原创性的摇滚演出了。这一次，李健宇改变了策略，一切自创，Ｄ．Ｉ．Ｙ（Ｄｏ Ｉｔ Ｙｏｕｒｓｅｌｆ，你自己来）的精神就这样从寻求心灵自由的欲望中诞生了。在当地媒体的支持下，李健宇自行拍摄了纪录短片，乐队照片。大家开始一家家联系赞助单位（其实就是一些个体老板），自印海报四处张贴。同时，乐队也开始了长达数月的艰苦排练、创作。数月间，他们仅排练场地就换了３次。在一切准备妥当的时候，已经是１９９７年了。
１９９７的９月２７日，在石嘴山市新华书店二楼的溜冰场内，石嘴山市第一届原创摇滚演唱会开始了！数百人将溜冰场围得水泄不通，以至于乐手们也开始有些紧张了。演出的整个过程被当地电视台录像播出了。直到１０首曲目演罢，观众仍不愿离去。演出的场地有限，有３００多名观众到场，尽管如此，乐手们仍然兴奋异常。由于事先安排周密，这次演出居然赚了３００多块，众乐手当即开宴以示庆贺！
与此同时，首府银川又酝酿着另一场原创性摇滚演出，主角是布衣和透明。布衣组建于１９９６年，由一群技校学生组成，风格以民谣摇滚为主。在演出之前，布衣的作品《秋天》、《追日》已经在当地电台广泛播出，以流畅的编曲和自然的民谣从满街的重金属中摆脱出来。透明是一支Ｍｅｔａｌ（重金属）风格的老乐队，乐队代表作《满江红》是一首类似轮回《风雪扬州路》的曲子。事实上，宁夏活动的乐队还远不止这些乐队。进入１９９７年以后，随着国内朋克乐的升温，本地也出现了一些低龄化的朋克乐队，但是由于得不到更多的演出机会，朋克小子们的活动也只在小圈子存在，成为了某种圈内人士的聚会。
在经历了一个发展的高潮之后，一个音乐时期开始裂变，分崩离析发生在每个乐队身上。因为支撑乐队活下来的只是传统的情感沟通方式（喝酒、谈心、聚会、讲义气等等），而并非人们想像中的音乐理想。一位分离出来的乐手说，无论在生活中，还是在音乐中，他都感觉不到自己。在乐手们创造性地发现自我而又无法继续维持个人间的私人感情和传统关系时，乐队只有解散；而这正是阻碍本地音乐发展的重要原因。当乐手奇缺、设备稀少、演出次数的减少这些要紧的资源逐渐枯竭时，更多的乐手开始消失。当创作、演出的兴奋感、满足感逐渐暗淡下来，乐手们长期无法得到演出，即使演出也要面对台下那些无动于衷的青年观众时，乐手群体不可避免地走向了分化：一部分人开始频频赶场子，成了转战各大歌厅的“穴油子”；一部分人则陷入了打口ＣＤ／卡带的物质收藏欲的兴奋中；还有一部分人开始追求发烧音响，成了Ｈｉ－Ｆｉ发烧友；剩余的人则仍坚持排练、创作，在小范围内存在，最终演变为一种生活方式，而更有些乐队和乐手如布衣、许丹则奔赴北京发展。
坚持下来的乐手悬浮在半空中，他们既无法脚踩大地，承受使命、功利、机遇带来的沉重和艰辛，又无法享受理想、自由、纵情带来的解脱。他们只是在无限期的排练中，期望争取更多的演出，能够形成一种气氛，吸引更多的青年加入，使青少年能够形成自己独立的生活方式?熌酥劣涤惺粲谧约旱难俏幕?空间！在排练——演出——排练的模式中，他们找到了一些固定的演出场所——酒吧！自１９９７年后，“绿色金属”、“蓝调”、“金色时代”等等酒吧在银川出现，这给了乐手们一个长期演出的机会。也正是这个原因，宁夏的第二次乐队（ｂａｎｄ）潮缓慢出现，三连音等新乐队开始了唱吧的生活，舞台演出的经验居然就这样一点点积累着。酒吧操练历史的最高峰出现在１９９９年唐朝乐队来银的演唱会，本地的摇滚乐队透明作为唐朝暖场乐队的出场，为这一时期的酒吧音乐暂时划上了一个句号。而与以往任何时期相比，酒吧音乐的发展模式更有活力，也更有可能性产生新的音乐，支持下去这一切继续下去，而这却是经历了１０年才真正拥有的！
２０００年至今 |
