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本帖最后由 ‘関于、拯救。 于 2009-5-14 21:07 编辑
噪音摇滚是另类／独立摇滚的一个分属流派，正如它的名字所说的那样，它是被包裹在充满反馈、不和谐与磨损的尖利的吉他拂动中的摇滚乐。它占据了一个处于泡泡糖摇滚舞曲与先锋派音乐中间的位置，是传统的音乐创作方式与白色噪音的音速袭击相碰撞的产物。
噪音摇滚的旋律顺着它涡流般的吉他结构漂流而下，常常会给人带来一种朦胧而麻醉的感觉。但它也可以是明亮而活跃的，或者是有棱角而充满挑战性的。
噪音摇滚最早的根源来自于 the Velvet Underground 的充满反馈、失真和嗡嗡声的音乐试验。但它最具代表性的祖先还应属美国的另类摇滚乐队，如 Sonic Youth 和 Dinosaur Jr.,他们将摇滚歌曲的结构与大片的厚重扭曲的吉他声结合了起来。
第一支真正意义上的噪音流行乐队当属 the Jesus & Mary Chain,他们于1986破土的首张唱片“精神麻醉”（Psychocandy ）基本上诞生了这种风格。Yo La Tengo 首发唱片也差不多使这段时间，他们可能是最多产、存在时间最长的噪音流行乐队了。80年代末期的时候，噪音流行还是伦敦“盯鞋运动”（shoegazing movement）的灵感之源，他们的歌词变得更加内省，旋律也更加脆弱。在整个90年代，噪音流行都在独立摇滚舞台上扮演着一个重要而极具影响力的角色。
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你听过的最吵的摇滚乐有什么，请注意!我说的是摇滚乐。当摇滚乐刚出 现时人们认为它的表现方式已经突破了人们的接受范围而无法忍受.被称 为噪音.当PUNK在摇滚乐成型后出现，人们又对它的嘶吼横加指责认为 这些家伙一定是疯了才会弄出这种响动。那么现在噪音摇滚(Noise- Rock)又来了，人们又会说些什么呢?不过说起它的出现已经是上世纪八 十年代末的事儿了。八十年代涌现出了一堆以"噪"为主要手段来创作音 乐的乐队，而他们则大致分为"无浪潮(No Wove)"与"噪音摇滚(Noise- Rock)"两类，不过他们都有如下特点:大量强力、无序的失真音色.混 乱的演奏、强调听觉上的刺激。而最为代表性的乐队如:音速青年(Sonic Youth)，巨黑(Big Blaek)、傻帽冲浪手(Butthole Surfers)、基督晰蝎(The Jesos Uzard)等等都是这一阵营的根基。虽然时间已经过去了二十多年， 但直到今天噪音摇滚依旧在世界各地的地下音乐圈盛行，乐迷的数量更是 有增无减。
分享这个网站。Songs About Fucking 操蛋之歌。--Big Black
http://www.xiami.com/album/229387
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Sonic Youth
现在来疏理噪音摇滚（Noise Rock）的源头肯定是件费力不讨好的事，肯定不会象判断骡子就是驴和马合作生产的下一代一样确凿和一目了然。因为噪音摇滚是太多东西杂交生下的怪胎，能够证实其血缘关系的大概有以下几个：最早的源头可以追溯到The Velvet Underground，尤其是《White Light/White Heat》这张颠狂的专辑；当然还有狂吹乱叫的Stooges；自由爵士的混乱和“自由”无疑也是其重要的血脉之一，尤其是ESP Disk公司旗下那些古怪的乐团。噪音摇滚最重要的源泉，也是它的分娩者，当然就是70年代的no wave运动了（别忘了Lou Reed的金属机械音乐），伟大的舵手Sonic Youth正是由no wave时代诞生并把no wave的美学观念导向噪音摇滚的。对噪音摇滚产生影响的远不止这些，在new wave时代和乐队们同台表演的还有许多艺术家和导演，尤其一些“极简主义”的前卫作曲家的参与不能不提，他们包括Philip Glass, Elliott Sharp, Glenn Branca 和Laurie Anderson。
噪音和辣椒
“听音乐就是听噪音。”这是音乐政治经济学家Jacques Attali的名言，他把噪音提升到了非常高的境界：没有噪音一切都不会发生。是的，当人类艺术美学走出儿童期转向成熟和迷惘之时，当John Cage解放了人们尘封已久的耳朵之时，许多人如梦初醒：原来我是被骗了，被巴赫、被贝多芬骗了！谁说音乐就必须是和谐的？谁说噪音就不是音乐？对这些人来说，音乐的世界从此被拓宽，拓展到整个声音世界；而对另一些人来说，这是不可理解、甚至无法容忍的：这是音乐？噪音怎么可能是音乐？古典音乐才叫音乐，流行歌曲才叫音乐！人类的意识形态就是这么矛盾和无法解释：有信共产主义的，有信资本主义的；有信耶稣的，有信佛祖的；有信周杰伦(Q吧)的，有信宋祖英的；有信巴赫的，有信John Cage的……水火不容！公说公有理，婆说婆有理，这都是永远也分不清对错的问题。好在这是一个相对自由的世界，信仰自由，爱好也自由，你爱你的双节棍，我听我的吉他噪音，井水不犯河水！好了，言归正传，还是说我们的噪音摇滚。
其实噪音融入摇滚是迟早的事，在摇滚乐诞生之初人们不就是把它当噪音来听的嘛，Sex Pistols、Jimi Hendrix甚至猫王不是都被人污蔑过“制造噪音的人”吗？埃德加•瓦雷斯说的好：“没有什么先锋派，只是人民大众来得稍晚一些而已”——当然摇滚乐不是纯粹的噪音，它还是有旋律有节奏有和声的，纯粹的噪音是无旋律无节奏无和声的，是Merzbow制造的那种噪音。纯噪音由于触及到人性最深晦的角落和在生理上对听者产生的强烈影响，对许多人来说是难以接受的，比如工业噪音（汽锤、电钻）、电子设备制造出的噪音。这是直接的、赤裸裸的噪音，它们就像辣椒和醋一样强烈和刺激，想象一下吃下一盘红辣椒的滋味也许会让你对听纯噪音的感觉有点概念。当然了，大多数人还是把辣椒当成是一种调料而不是主食的，于是大多数人就选择了噪音摇滚——有那么一点噪，但还是很好听，可以接受的；有那么一点辣，但还是很好吃，很开胃的嘛！这就是噪音摇滚，它的主料还是摇滚，还是有旋律有节奏有和声甚至很好听的音乐，而噪音只是调味品而已。
吉他摇滚，吉他噪音
噪音摇滚中的噪音主要是吉他噪音，用吉他玩噪音的悠久历史已经无从考证，大家所熟悉的莫过于吉他之神Jimi Hendrix了。在演奏达到颠峰状态，感情宣泄的太激烈了已经无法用正常的方式来表达，这时极端的、扭曲的噪音就自然而然的产生了。这是很正常的，很多吉他大师都会这样，比如Stevie Ray Vaughan，比如Kurt Cobain。把吉他噪音玩到炉火纯青的是灰野敬二，这是一位让我非常敬佩的音乐家，我敬佩的不止是他的吉他噪音和唱，还有他的神秘主义和“纯黑”美学。好了，不卖关子了，主要想说的人还是Glenn Branca，说了他才能说Sonic Youth嘛。
Glenn Branca是一个非常喜欢吉他的极简派作曲家。可能在某一天夜里吧，这位经常为管弦乐队作曲的音乐家突发奇想：要是用吉他来演奏交响乐会是什么样的呢？——正因为这个念头现在大家才能听到他著名的吉他交响乐和Sonic Youth。大家可以想象一下一群吉他手站在舞台上弹琴的场景，想象一下由十几或者更多把吉他同时演奏的音乐会是什么样子的——是的，不和谐、混乱、嘈杂……当John Cage参观了他的“Activity of Resultant Masses” (1981)演出后，发表了一段著名的牢骚：“这音乐充满邪恶和力量，很象法西斯主义！”这也许应该看作是对Glenn Branca的赞扬。为什么说没有Glenn Branca就没有Sonic Youth呢？很简单，因为Sonic Youth是Glenn Branca的学生，是的，不止Sonic Youth，还有Helmet和The Swans，这些乐队的很多成员都曾在他的乐团中出现过。也许Glenn Branca对这些乐队最大的影响就是在美学上，聆听Sonic Youth集体进入长篇即兴、极度混乱的噪音时真的和Glenn Branca早期的吉他交响乐有某种神似。随便提一句，Glenn Branca的第13号吉他交响曲是同时有100个电吉他演奏的，是不是该进吉尼斯世界记录啊！
音速青年，清醒的一代
说噪音摇滚不说Sonic Youth就像说共产主义不说马克思一样是不可能的，是的，Sonic Youth终结了new wave并开创了一个新的时代。作为承前启后的一代另类摇滚宗师，他们成功的把噪音领进了摇滚乐的地盘；他们重新定义了噪音和摇滚的关系；他们重新定义了吉他在摇滚乐中的表现力；他们超越了他们所处时代的限制和朋克一代的虚无主义而探索了一条崭新的音乐之路；他们跳出了Glenn Branca的吉他交响乐跳出了爵士乐跳出了前卫摇滚而独辟蹊径；他们的音乐动听时让你为之沉醉噪乱时让你为之心碎；他们……我知道不管这个排比句有多长也说不完他们的好，颂不尽他们的德，就此打住。
因为Sonic Youth即将来中国演出，想来大家应该对这支乐队的经历有所了解了，这里就不再多说了，还是来聊聊他们的音乐吧。Sonic Youth的音乐无疑是一道川菜，有点象水煮鱼，入口时咸香滑软，爽口沁心；细品则又麻又辣，五位俱全，吃到高潮时浑身冒汗，通体舒泰，飘飘然欲仙……这道菜里放了很多的麻椒和辣椒：不和谐音、吉他回授、多种另类调弦法……不过说到底吃的还是鱼，鱼肉的品质才是最重要的，其肉质细腻鲜嫩、入口即化，深知其味的人会趋之若骛，三月不知肉味……Sonic Youth的“肉”就是他们的旋律和感觉，如果没有那么动听、独特的旋律恐怕他们的味道就不会那么好了，“皮之不存，毛之焉附”。如果说早期的Sonic Youth还略显生涩，味道过重的话，成熟后的他们可以说是鲜美异常，回味无穷了。
Sonic Youth代表了80年new wave运动之后的一代美国摇滚乐队，这些乐队喜欢玩“噪”的东西，但他们其实是最懂旋律的，比如The Swans、My Bloody Valentine、The Jesus And Mary Chain、Big Black和Dinosaur Jr.。The Swans，80年代最独特的一支乐队，他们黑色的、充满宗教氛围的神秘音乐成为虚无主义的圣歌；Big Black那沉重如鼓机般的鼓点和压路机似的吉他无疑对后来的工业音乐影响不小；The Jesus And Mary Chain的音乐像多刺的玫瑰一样让你不知如何下手……对这些摇滚乐手来说没有什么比表达自己更重要，他们既不狂热，也不亢奋，和一味追求美或者一味的狂躁不同，旋律和噪音只不过是他们的工具和手段，他们只是通过音乐来表达自己的痛苦、希望、孤独、愤怒和幻想。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，生活中有快乐也有悲伤，甚至快乐时也会悲伤，痛苦时也有欢畅；当优美的旋律过后往往就是混乱无序的噪音，这才是真实的生活，真实的音乐。
这是在喧嚣和浮华之后冷静的一代，他们并没有前辈为之奋斗的理想——毒品是嬉皮士的旗帜，但他们除了毒品还有什么？毒品成了他们逃避现实的借口；60年代的另一面旗帜是“性”，但最后艾滋病的降临把它变成了更像是一个上帝惩戒人类的寓言，而他们这一代人正因为父辈的“罪恶”受惩罚——所以他们也就没有那么多的束缚和框架，他们在音乐的世界中随心所欲、率性而为，噪音和实验正是他们手中的利器。他们远离并批判了那些60年代的文化糟粕，而陷入到自我反省和自我否定的怪圈之中。可以说Sonic Youth音乐的最大主题就是关于存在的困惑。
更噪更猛的90年代
80年代后期，很多噪音摇滚乐队变得越来越好听，越来越偏重旋律，比如The Swans，加了一个女主唱之后变得甜美柔和了；Sonic Youth的音乐也明显往Noise Pop的路子上偏离。Big Black倒是没有更旋律化，他们解散了。一批被Sonic Youth感召的乐队浮出水面：Nice Strong Arm、Agitpop、Ritual Tension、Band Of Susans、False Virgins，这些乐队大都朝着“噪音流行”的大路走去。不过一批更噪更猛的新生代噪音摇滚乐队前赴后继的接过了战士的枪，日本的Boredoms异军突起，吸取了日本噪音和欧美摇滚的精华，发展迅速，最终成为噪音摇滚巨人；受Sonic Youth影响，不过比他们更“另类”的Pussy Galore，其鼓手Bob Bert组建的更为大胆的Bewitched；莽撞的愣头青Butthole Surfers；疯狂的“噪音碾核”创始者Anal Cunt；奥斯丁的暴力朋克噪音团体Scratch Acid……这些更麻更辣更加狂暴的乐队无不预示着噪音摇滚蓬勃发展、欣欣向荣的大好前途。
90年代人们被Grunge的巨大成功弄的晕头转向，却忽略了噪音摇滚的兴旺，噪音摇滚对Grunge的影响之大是毋庸置疑的，其实他们也是你中有我我中有你。细听Nirvana的《In Utero》不难品出噪音摇滚的味道来，Sonic Youth不是也被称为Grunge的“主力”不是？而象Melvins这样的“自由主义者”则更让大家摸不到头脑，不知该如何归类了。
Sonic Youth的影响实在是太大了，随着喜欢麻辣口味的人们越来越多，越来越多的乐队加入到这个菜系当中。在纽约这个噪音摇滚的诞生地，新生代乐队层出不穷：Dustdevils、Babe The Blue Ox、St Johnny、Bunny Brains、Versus、Lotion、Sleepyhead……波士顿则有Papas Fritas、Small Factory、New Radiant Storm King等乐队。
Jon Spencer Blues Explosion是比较特别的一支，有点象Pussy Galore；玩的是没有贝司的、乱七八糟的、古怪的布鲁斯，奇怪的是他们竟然还获过一个什么“最佳布鲁斯乐队”的奖！他们把布鲁斯用后现代主义手法给“解构”了。简直是对传统布鲁斯的一种侮辱，但是如果你换一个角度去听，还是挺好玩的，呵呵。
芝加哥的噪音摇滚乐队身上有着强烈的硬核痕迹，在Big Black那启示录般的噪音影响下，Jesus Lizard站了起来并继承了他们的衣钵。凄厉的嚎叫、癫狂的节奏、磨盘般沉重的吉他让Jesus Lizard的音乐恐怖无比，十分有效的刺激着你的内脏和大脑。他们的音乐就像可怕的梦魇，也许他们就是在用音乐表达他们的梦魇，他们的恐惧，他们这一代人的恐惧。他们精神分裂般的音乐背后正是他们脆弱孤独的潜意识，如果说硬核是战场上的喧闹，那么Jesus Lizard就是受伤战士在寒夜中愤怒的哀嚎。
下面要出场的恐怕是美国最疯狂的噪音摇滚乐队了，也许应该把他们带上汉尼拔那样的手铐脚镣才敢把他们请出来，女士们，先生们，小心了，下面要出场的乐队是——Unsane！（掌声，尖叫声）是的，他们的音乐正如他们的名字：“疯狂”！他们绝对是生猛海鲜，按口味来说，有点象重庆火锅，巨辣的那一种，不过看看他们唱片的封面你可能就不想吃了甚至把昨天的午饭都吐出来，他们的封面多是被碾压的惨不忍睹的尸体！Unsane的音乐中包含着很多硬核和金属成分，也许应该把他们的风格定义为“噪音金属”更为恰当。Unsane在地下音乐圈里地位很高，在全球cult界里也是响当当的大腕。
再看看别的国家，这时英国正是Brit-pop当道之时，不过在The Birthday Party和The Cramps这么优秀的乐队影响下，噪音摇滚当然不会后继乏人，Gallon Drunk即是比较好的一支，Jacob's Mouse更是噪音摇滚的大杂烩，不错的乐队还有Faith Healers、Prolapse、Boyracer等等。日本冒出了Melt-Banana；加拿大有Eric's Trip；瑞士有Sportsguitar；意大利有Uzeda； 德国的18th Dye也不错（德国的工业噪音一系就不提了）。
2000年以来，噪音摇滚继续“振动”地发展着。众口难调，不过越来越多的个性化的厨师也调出了越来越多的口味，总有一种会适合你。纽约的Liars开始复古，推崇No Wave祖先的前卫主义；日本的Boris尝试了缓慢的“Drone”式风格；Xiu Xiu把音乐做的越来越有文化；大火的Deerhoof把Indie Pop带到了噪音摇滚中来……身为噪音摇滚教父的Sonic Youth仍旧不停的推出新作，虽然他们变得越来越柔美，味道越来越淡了，但还是有很多人喜欢这道菜。也许随着年龄的增长，“返璞归真”才是他们内心的追求，就把那些狂野的心和曾经的激情留给下一代人吧。 |
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