本帖最后由 月经 于 2009-5-5 02:24 编辑
在这次音乐节前夕，我就预定了冷酷仙境和苏阳两场是绝对不能错过的。经过了前三天的大牌的洗礼，张楚、何勇和二手玫瑰消耗掉大半人的青春情愫和荷尔蒙，今天的根据地变得异常的冷清，一如这支低调的乐队的名字“冷酷仙境”那般清寒。
我十分后悔没有生拉硬拽我的朋友们来捧场。从心底上说，很多时候音乐变成一种孤芳自赏的爱好，我并不乐意去蛊惑怂恿旁人去接受我自己的一种偏执和喜好。我愿意和朋友们分享每一种美妙的音乐，只是交流和共鸣在这个时代非常缺稀和难得。加上本身，冷酷仙境的低调以及暗潮在中国受众相较起苏打绿之类独立流行要稀少，所以在这次音乐节上，冷酷仙境作为本次音乐节国际水准最高的乐队却面临着前后夹攻（前有大牌后有苏阳）和受众稀冷的两难境地。
他们错过了这场美妙的听觉盛宴。他们错过了欣赏中国最高水准乐队的现场是如何的淋漓尽致汹涌澎湃。
观众的稀少并没有打击到冷酷仙境一行人的积极性和表演欲望。在《模仿剧场》的一阵鼓声和键盘营造出来的氛围中，林迪老师带领冷酷仙境拉开了奇幻的序幕。
我一直认为《迷路新娘》是冷酷仙境最棒的一张专辑，但似乎《在城市的上空飞翔》这张加入更多流行和摇滚元素的专辑让他们声名鹊起。而到最新的一张《地上的种子》民乐和纯器乐的回归却失去了早先的纯粹和简洁，也失去一种探索的源力，让人觉得冷酷仙境处在了一个瓶颈期。虽然之前听过2005年的live专辑，但毕竟真正的现场不应该在CD上寻求临场感和真实感。在CD上的氛围和听觉都被稀释掉了一层质感和真实。所以，像冷酷仙境和后面即将登场的沼泽乐队都是那种你永远无法在CD上听出他们惊世骇俗的奇幻梦境的乐队，只有现场才是他们真正的生命，才是他们艺术的舞台，才是他们再造艺术与梦境的杰作。
《死在报纸上的孩子》、《手心里绝望的花》这样另类的经典作品都没有缺失。无数次听着录音版和live版的《等待告别》，但我仍然在林迪老师说要结束的时候一直高喊《等待告别》。虽然吉他手的琴断了一根弦，但还是在修好之后重新上台为我们演绎了让人期待的《等待告别》。说实在的，2005live版本我都觉得不如原来的录音室版本，原因是在CD里听现场是一件比较疙瘩的事情，氛围被稀释得很薄很飘渺，而且声音没有录音室里修饰得圆美。但是真正的现场来临的时候，宏大壮阔的键盘音效和隆隆鼓声马上就将你包围，融入。
所有观众都在最后一首告别中被击中，被拔地而起，被虚浮，被沉溺。
我们随着林迪高亢的歌声和层层叠起的鼓声不约而同地站了起来。
《等待告别》的最后涌来了一次次高潮和波澜壮阔的重鼓，让人无法自拔地随音乐和歌声所营造出来的氛围而跌宕起伏、醉生梦死。
等待告别。袅袅之音最后在稀稀拉拉的人们爆发出的掌声和尖叫声中划上了一个并不可耻的句号。
|
