[推荐][中世纪]之“永恒的睡者”——Sopor Aeternus

惊尸骸 · 2006-7-30 08:09:04

<img src="http://images.blogcn.com/2006/7/29/12/vnsome,20060729235554.jpg" align="textTop" border="0" alt=""/>Sor Aeternus弹起了他（她？）的竖琴，这位孤独的泣者又唱起了婉歌。听着他的歌声（或是哭声）我们来到了中世纪的古堡。他在月光下撕烂自己的皮肤，敲打自己的头颅，让自己的暗红色的血与莹色的月光融和在一起。琴弦刺进了他的内脏，他由此得到安慰……这个性别不清的人似乎可以代表任何人的苦痛，但是别人又怎会明白？最后整个古堡都浴满了月光，周围黑色的森林都沉睡了……Sopor Aeternus闭上了眼，这个生活在自己心中的人带给我们什么并不重要.只是他必须这样：苦痛与抑郁是他的生活方式。 -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------““比黑暗更加黑暗。你必须一只脚踩在墓穴中，另一只脚踏在疯人院里，才能聆听那样的音乐。”—— 摘自 Gloria Victis与其说Sopor Aeternus是一支乐队，不如将其看作一个来自德国的神秘的哲学家团体。核心Anna-Varney(原名Varney)，一个有易性倾向的思想家，他的音乐里包涵的那种对黑暗的向往、抑郁且扭曲的思想意识，那 “比黑暗更加黑暗”的歌词和旋律，有着异乎寻常的魔力。自92年Holger离开之后，这支二人乐队实际上只剩下Varney一个人。所以可以说，Varney就是Sopor Aeternus的灵魂。出道十余年的Sopor Aeternus至今已经是德国中世纪乐派的重要成员，除了那些阴暗、诡秘的悲剧作品之外，长期隐居、不以真面目示人的Anna-Varney一直是人们注意的焦点。虽然我们可以通过音乐来了解他，但是他的过去，以及他的内心世界一直是个迷，也正是这个原因使得Sopor Aeternus与众不同的音乐和音乐内涵总是笼罩着一层神秘的面纱。经常有一些新闻记者、乐评人通过传真采访Varney，希望得知如此令人惊异的音乐作品，其灵感究竟从何而来。Varney的回答总是像谜一般高深莫测。但从只言片语我们可以感到Varney有着非常痛苦的过去，他的经历一定非同常人。20多年来，Varney一直受到严重的精神症状和恶劣情绪的折磨。作为一个男子，他却渴望成为女人——这种想法一直困扰着他。后来他易名为Anna，也是这个原因。一些Sopor Aeternus的音乐作品，例如96年的MCD“Ehjeh Ascher Ehjeh”(我就是我)，也明显的表现了Varney的易性情结。Varney有着一段痛苦的童年经历，他曾把他的母亲称为“提供食物、衣服和打骂的女人”。这些经历使得Varney成为一个异常敏感的孩子，他几乎封闭了他自己，因为他那脆弱的内心受到了太多创伤。我们可以想象造就Varney痛苦灵魂的种种经历，但是Varney自己对此讳莫如深，他只把那解释为“七个地狱的剧场”(The Theater of Seven Hells)。如此看来，在Sopor Aeternus表露出的对黑暗的病态向往甚至对死亡的迷恋是不足为怪的。Varney没有作秀，所有的对阴暗世界的歌颂，都出自他的灵魂深处。(95年的专辑“Todeswunsch - Sous le Soleil de Saturne”深切显露出了 Varney对死亡的向往。Todeswunsch，意为“厌世”。)Varney并不孤单，他有一个精神上的朋友——The Ensemble of Shadows，一个虚幻的伴侣。他和他的影子朋友一起创作音乐，甚至表示：他并没有创作，而只是接收影子们的作品而已。他说：“音乐遍及整个宇宙。”他几乎是用音乐来生活，而他仅仅肉体是存在于现实世界而已，大部分时间，他在自己的虚幻空间里和音乐以及影子朋友们一起生活。Anna-Varney一直持他自己的一套唯心主义哲学观点。他相信宇宙中的万物都是相联系的，包括虚幻和真实。他认为：人生于世目的就是寻找自身和万物的联系；人们认为只是可以看到和感知的事物才是“真实”，Varney告诉人们：只有精神世界才是“真实”，才是“永恒”——所有的人都应该从梦中醒来。Sopor Aeternus意为“永恒的睡眠”，就是象征着“充满痛苦的令人憎恶的现实世界”。看穿生死，从那永恒的睡眠中醒来，这一直是Varney的音乐和诗歌的主题。从某种意义上讲，Anna-Varney进行音乐创作也是一种“自救”，音乐作为一种逃避现实、逃避痛苦的工具，已经成为Anna-Varney生命的一部分。Anna-Varney 曾把音乐创作称为“自我暴露”(introverted exhibitionism)，的确，Anna-Varney 只有在音乐里才用隐晦的语言诉说内心的感受，讲述痛苦的往事。而这些歌词通常很难被听众理解，也是这个原因，使得Sopor只是从表面上被大众接受，而音乐到底讲的是什么以及音乐后面的悲剧故事则鲜为人知。他在一次采访中说： “我没有解释歌词含义的习惯——甚至我根本不想解释。。。虽然我希望我可以通过音乐来让人们勇于面对真正的自我，或者更深地了解自己的内心，通过这些暗示让他们明白真实的世界，或者释放被压抑的精神世界。然而那不可能，因为人们总是自以为是，他们永远无法摆脱在他们脑中根深蒂固的传统思想。”*Ich tote mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs表面上看，Sopor的歌词确实是难以令人接受的，对死亡甚至邪恶的歌颂，一向被视为异端。从早期的三张demo开始，Sopor就开始接触这类主题。89年的 “Es reiten die Toten so schnell...”(急剧毁灭)，就涉及吸血鬼和亡灵等内容。第一张专辑是94年的“Ich tote mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs” 从专辑名到内容都涉及死亡与重生……乐风相当阴暗，哥特味道非常浓。我们只能大致了解那些压抑的旋律、诅咒般的歌词出自Anna-Varney的内心创伤，而更深层的含义就只能去想象了……*Todeswunsch – Sous le Soleil de Saturne第二张专辑“Todeswunsch – Sous le Soleil de Saturne”(厌世-在土星的光芒之下)，乐风相对亮了一些，但是Anna-Varney的歌声却抑郁了许多。在录制某些歌曲的时候，Anna-Varney竟真的哭了起来。“自杀，甜蜜的自杀” 这类词汇经常出现在歌词中。*The Inexperienced Spiral Traveller在第三张专辑是97年的“The Inexperienced Spiral Traveller”(徘徊的没有经验的旅行者)里，我们看到了Anna-Varney的变化。这张专辑风格明快和亲切了许多，歌词也没有过去那么忧郁。Anna-Varney找到了黑暗之外的另一条路，他称它为“忧郁的光明”(Blue Light)。*Voyager – the Jugglers of Jusa接下来的专辑，98年的“Voyager – the Jugglers of Jusa”(航海者-骗子Jusa)同样取得了成功，这张专辑还翻唱了Kraftwerk的“Das Modell”，翻译成古拉丁问，并用巴洛克式大提琴演绎。*Dead Lovers' Sarabande之后的双CD“Dead Lovers' Sarabande”则又重新恢复了最初的阴暗风格。这张专辑主要是为了向Christian Death的灵魂Rozz Williams致意并默哀，Rozz 生前也是Anna-Varney的好友，虽然仅仅通过书信往来。专辑乐风沉重而缓慢，但是非常富有创意。古典弦乐的大量运用以及出色的旋律，是它成为Sopor最棒的专辑。Anna-Varney仍然拒绝解释专辑中歌词的含义，因为“所有该说的已经说了”，我们要做的只有“用心”去聆听它。*Songs from the inverted Womb2000年的“Songs from the inverted Womb”(颠倒坟墓之歌)发行也很受好评，封面展现了Anna-Varney的双重人格……可惜歌曲还无缘听到。总的来说，Sopor Aeternus/Anna-Varney的音乐作品，完全可以被认为是最真实的Gothic/Darkwave。音乐本身融合哥特乐、古典乐及中世纪乐派的各种风格，配器更是相当多样，管弦乐包括长笛、大号、长号、巴松、双簧管，以及各种提琴、钢琴等等。。。由此我们可以看到Anna-Varney惊人的音乐天赋。而更重要的是：在每首动人的歌曲后面，我们都可以感受到一颗真实的黑暗之心在耳边跳动，一个低沉的声音在心中回响——那是Anna-Varney在试图唤醒我们，那些被他称为“堕入永恒沉睡”的人们。

惊尸骸 · 2006-10-11 12:58:29

[em03]

惊尸骸 · 2006-7-30 08:18:17

哦~看来好帖子都该短小精悍!!![em02]

七心海棠 · 2006-7-30 08:14:23

太长。真没心思看

惊尸骸 · 2006-7-30 08:11:00

Sopor aeternus：“死亡沉睡”或是“永恒的睡眠”，它包含了宇宙间生与死的一切。这名字还有一重含义，就是特指那些徘徊在地狱边缘，不能超生的亡灵，他们背负着永远的诅咒，永恒的痛苦。他们潜伏在我们身边，只是大家都看不见罢了。事实是一切信仰中的神都不存在，特别是上帝，只有死亡是真实的。他们等待了很久，只是希望找个人倾诉。你甚至可以在Sopor aeternus的音乐中嗅到坟墓中散发出的气息，如此神秘，如此诡异。我想它与死神是有契约的，否则那万能的君主又怎么会允许这活尸在阳间游荡？“比黑暗更黑暗，你必须一脚踏进坟墓，而另一只脚踏进精神病院才能理解”下面的文字记载着一位曾经名为Varney的人的经历。但如今他在哪里？变成了什么？却没有人知道。传言它辞世以久，却随死犹生地独自隐藏在自己生前的偏僻寓所里，足不出户，也不与活人接触（采访只能通过传真进行），终日不停歇的创作着音乐。这音乐传遍了世界的每一个黑暗角落。而它们的作者有了一个更神秘的名字Sopor Aeternus&The ensemble of shadows终日与骷髅及骸骨为伍，颜面苍白的吓人，黑色眼睑，黑色嘴唇，没有头发和眉毛。指爪特别长及尖锐，全身就象被吸干了似的瘦。那颤抖的嗓音便是地狱火湖中倍受煎熬的冤魂在哀号。配乐精妙的融合了darkwave,classical,medieval dance等元素。优雅的长笛与时断时续的丧钟散落在键琴营造的黑暗空间里，有如阴雨天送葬的队列，又或是黑暗中死灵的独舞。无比哀伤，无比恐怖——1989年的一个夜晚,两个分别名为Varney和Holger的青年人在德国法兰克福的一个Goth俱乐部相遇，尽管当时他们连购买乐器的钱也没有，但仍然决定一起组建一支乐队。经过三年的努力，他们在92年发表了一系列磁带DEMO（Es reiten die Toten so schnell, Rufus, Till time and times are done），而后Holger离开，Varney独自继续着自己黑暗的噩梦。94年新组建的APOCALYPTIC VISION公司被DEMO深深吸引，努力取得了乐队的作品出版权。同年Varney消失了，取而代之的是Sopor Aeternus首张限量专辑Ich Tote Mich的发表。在Varney二十多年的生命里，遭受了无尽的痛苦与折磨。身为男儿身，却无时无刻不想成为一个女人。儿时母亲的冷漠与毒打使得本身就敏感脆弱的他苦不堪言。现实生活中的失落使得他格外关注另一个世界的存在：The ensemble of shadows的世界。用Varney自己的话来解释：它总是得到The ensemble of shadows的帮助，那是一些久以死去的人们的灵魂，是他们在Varney痛苦的时候开导它，安慰它。是他们创作出了那些音乐并传授给他“实际上，虽然我做为一个肉身存在在这个现实世界里，但我的灵魂一直生活在另一个世界中，那是The ensemble of shadows的世界，我与他们在一起。”就Sopor Aeternus那带有浓厚的歌特基调与中世纪妖术传说的音乐而言，它有着自己的看法和解释“宗教首先就是令所有人相信，它假设世界万物是相互关联的。今天，几乎所有人都被他们看到的听到的东西所蒙蔽，他们认为这就是真实。而我和The ensemble of shadows所要做的就是用音乐告诉大家那些隐藏在表象下的真正的东西，成为一条连接着光明与黑暗的道路。”“I am falling down/back to the lowest spheres... /Do you know my name?/Did you answer/I just cannot hear”94年发表的Ich Tote Mich专辑是Varney在93年的作品（99年再版）只有5首歌曲。一些晦涩的歌词描述着死去的灵魂和永生的吸血妖怪。其中“DO YOU KNOW MY NAME”迅速红遍了欧洲地下乐坛。如果你透过表象去探求它内在的含义的话，你会发现实际上它表达了Varney本人的痛苦。“如果做为一个内向的倾诉狂，这是我唯一能与他人沟通的办法。黑色的独角戏，为了得到怜悯而哭泣。当你生命已经经历过的一切都是沮丧，“神”的光辉从未照到过你身上，那怕一丝一毫。黑暗就会成为你唯一的僻难所。”这张作品中Sopor Aeternus的音乐与后期作品相比还是有很明显的区别的：更多传统摇滚乐器配乐，男声独唱还是一种平实的低沉腔。虽然气氛比同类作品绝望黑暗的多，但仍然没有摆脱传统GOTHIC音乐范畴。“Black wall eat up my life and suffocate/This is a sad day in the Shadosphere.../Two suns are dancing cruelly in the dark/Forcefully swimming through-out this space....”95年Sopor Aeternus发表了第二张作品Todeswunsch — 死亡的希望，在火星太阳下。它是一种光明与黑暗的矛盾集合体，一种配乐诗朗诵。在管弦乐的伴奏下，Varney颤抖哽咽的悲鸣，哭泣。“冰冷的湖水在薄雾中波澜不惊，如此寂静，直到永远。所有人都被接纳，不久我也将沉入湖底。蓝色的身体独自腐烂。我知道我那最后的灵魂，它在为我的到来而等待。SUICDE SWEET SUICIDE”悦耳的古典旋律中充斥着令人无法承受的悲苦，Sopor Aeternus最令人侧目的特点在Todeswunsch中完全显露了出来。“Saturn-Orion, Saturn-Orion/into the night, we call Saturn-Orion/beyond this darkness sense/Jupiter arise travelling in silence/we tranvce-form our minds/beyond this darkness sense/Jupiter's rise....”96年的EP专辑Ehieh Ascher Ehieh中的一首歌引起了极大争议——“自阉的礼物”。在歌中它称自己为第五性的人。这说法来自与北美一些印第安部落中的传说：人分四性，男人，女人，有男人心的女人，有女人新的男人。Varney认为自己是唯一雌雄同体的生物，不会被现实社会所接受。当痛苦，挫折与恐惧纠缠着Varney，只有The ensemble of shadows能帮助它。Varney没有用自杀去逃避自己内心的痛苦。相反却坦然的面对了它：97年公开了自己性倒错的倾向，并声称考虑去做变性手术。其后它改名为Anna-Varney。同年的第三张专辑The Inexperienced Spiral Traveller音乐上更友好，更柔美。歌词也不象前作那样悲痛欲绝。它在传真的采访稿中解释说，黑暗世界也存在着一些微弱的希望，那也许就是一束能安慰受伤灵魂的蓝光。98年限量的remix专辑Voyager: The Jugglers of Jusa中除了含有两首有关Varney自己变性过程描述的歌曲外，最令人惊奇的是它用新古典手法重新演绎了kraftwerk的"dasmodell"。“Imagine what it would be like/if loneliness was all...!/No fulfillment, nor hope inside/could I endure this sadest fate/if loneliness was all...?”99年Sopor Aeternus发表了第四张正式专辑Dead Lover's Sarabande (Face One)。悦耳的古典管弦乐配合着哽咽的唱腔，异常的端庄，典雅。Varney的情绪又回到了Todeswunsch时期。绝望，悲苦。这作品讲述一位垂死情人的故事。献给了1998年4月自缢身亡的Rozz Williams。整张专辑音乐已经没有丝毫摇滚元素掺杂在其中了，纯正的古典室内乐。作为故事的下半部2000年的Dead Lover's Sarabande (Face two)沿袭了Dead Lover's Sarabande (Face One)的全部特点。这两张作品令Sopor Aeternus的音乐登上了一个新的台阶。另外有许多乐迷注意到唱片内页中有一张Anna-Varney暴露自己下体的照片，那女性特有的器官令人们对它所实施的变性手术深信不疑。（但其后在2000年5月orkus的采访中，Anna-Varney又暗示那照片经过了处理，这使得这件事有扑朔迷离起来。）2001年Sopor Aeternus推出了最新的专辑SONG FROM THE INVERTED WOMB。依然延续着Dead Lover's Sarabande中所指明的道路前进。全盘的古典化，优美与绝望的融合。在上期碟评中有详细的介绍，这里不在多言了。无论Sopor Aeternus是真正投身于黑暗的隐者，抑或只是唱片公司包装出的“演员”。他那外形与音乐中的绝大的反差都令人毛骨悚然。我想在我听过的所有声音中，Anna-Varney最贴切的表达了“悲苦”一词的含义。不管事实真相怎样，它都是我心目中一则动人的黑暗传说。

惊尸骸 · 2006-7-30 08:09:59

“永恒的睡者”——Sopor Aeternus　　狠阴狠暗伸手不见五指的森黑古堡的阴郁、墓道的脚步、心堕入冰穴的死寂、彻骨的伤怀还要怎样再去形容这无须闭上眼就能感觉到的一切.世间、时间比这更冷漆的所有--在步入凄迷之前又怎能不忘情地吸食着这芬芳的尸味穿上一袭翩长的灰袍拖迭在开满白色野花的小径看到的是我们的来路，也是归路光明，无疑已经成为个谎言是沾了蜜汁的病俎我迷恋着盛放在棺皿的恶之花自愿下陷地牵着那根　嶙峋的缰以时针做剑刺向糜败青苔上的游丝光纹当皮囊暴露在灼热光天化日之下时心匿藏在阴暗的骨腔内　--温暖、且安宁走去吧跟随着他/她在中世纪的夜色下做个“永恒的睡者”——Sopor Aeternus那诡异而柔和地伸向你的触角足以置一张死亡美学的床躺在上面静静地、静静地等死神穿过身躯冷冷的灵醒这根本就是一出教义--皈依或烧毁那往下的旋梯还在盘蜒着没有尽头可以听到竖笛的召唤声--引幡招魂的进行曲奏经已磕响如果听到有人在啜泣那是为了尸灰残烬的灵魂的哀乐却是为了荒芜孤寂的生命临行时的喜悦烛光蛾影漂醚在古堡的窗内窗纱刻着迷宫似的纹路通灵的蝙蝠牢牢摄住了屋顶的粱柱紧紧的，象扣出血液似的而他/她只在阴冷的地下室幽闭着瞑思接收着来自宇宙异处的凄迷旋律和致命的悲伤中世纪的古典曲调足以构筑世间最深邃的息慰已经无法再继续着心脉间的悠然秋千--听从着指引可以不去感悟只让他/她将生命淹灭吧这不是栽满鲜花的撒旦也许只是不留神地会成为低落的天使...一只深谙生命疾苦的黑色天使摸着潮湿棱凹的墙壁向前踽行就听到了那些绵碎锥心的催人上路的管弦节奏卷起所有的余孽阴冷晦暗的悯爱已经降临从1995年的《Todeswunsch:Sous Ie Soleil de Saturne》到2000年的《Song frim the Inverted Womb》，隐逸的Sopor Aeternus一如既往地在为凋零的生命做出安静温愫的送行。远在康德、尼采、瓦格纳的故乡德国的古堡里，持续地与死神静静地对话。 我变本加厉地于黑夜冷漠的夜里，躺在回魂似的中世纪的古乐中去，关上门、锁上窗、拉上窗帘，不让任何一线光线入侵，仿佛活在黑洞里。而Sopor Aeternus的音乐和思想无疑就是黑洞，黑洞吞噬着接近它的一切也包容着这一切，是死神降临前的宁静和顺畅，是无限接近底处的释然和负累。触及脆弱时棉碎似的抽栗在黑暗淹没仅余的一克亮质之后消声匿迹生命一塌涂地，可我不会离去因为--我从没有到来假如孤独决定了幸福绝望盛载着心灵我放弃重新找回那火种--哪怕就是垂手可得的荧火我放弃找回那天堂的阶梯哪怕只要翻过身即举步可达我象个僵木般拒绝发芽我需要黑暗，就如黑暗需要我一般于是这样地，狠阴狠暗