唐朝《浪漫骑士》，中国重金属摇滚乐开创者，唐朝乐队第三张全新大碟，距离上一张专辑时隔八年的心血之作，首张“梦回唐朝”录音师颜仲坤操刀制作。
纪念唐朝乐队成立二十周年，送给自己和乐迷的一份特别礼物！
整张专辑歌曲已超越普通意义的摇滚乐，也是乐队经历了几次整合时隔8年的心血之作，老中青三代中国摇滚乐先锋顶级碰撞，唐朝一直以来保持着自己独有的风格追求大气的民族精神及诗化意境，完美结合曲风多样，西为中用，古为今用；音乐坚持保留中国特色，这次的新专辑特别的邀请了女子十二乐坊的加盟共同演绎摇滚与民乐的精彩撞击、使音乐更加精彩和独特化。
新专辑特邀唐朝首张【梦回唐朝】录音师颜仲坤先生担当录音制作，将唱片争取做到发烧品质达到极致的效果；主打歌【封禅祭】。主打单曲《封禅祭》高调现身，这首歌延续了唐朝一直以来的气势磅礴风格，印证着乐队成员从青年时期到步入中年的生命轨迹。
在《封禅祭》里，编钟、大鼓、古琴等的运用，奠定了这首歌的中国特色。丁武的京剧唱腔，以及乐迷熟悉的“唐朝”式念白，在这首歌里也发挥得更为淋漓尽致，此外，丁武秦式唱腔，以及取材于《易经》的大段念白，再加上结尾时老五的吉他SOLO，都使这首歌显得磅礴大气。
只要是有十几年听龄的摇滚爱好者，十个恐怕有八个都是对唐朝的第一张专辑有深刻印象的。想当年咨询非常不发达，摇滚在很多小城市里都是由Beyond、达明、崔健所代言，突然卫视中文台横空出世开始播放唐朝的MV，引起了多少的热血青年抛弃自己深爱多年的港台音乐找到了组织，毅然摔掉刘德华谭咏麟，迅速投入到中国摇滚的革命浪潮里去。滚石公司通过魔岩文化在内地确实缔造了一个神话——虽然神话在今天听来被撕去了太多神的色彩，很多内幕人把中国摇滚第一轮火红的背后故事一一道来，让坚定的听众们非常之不爽。然而唐朝和魔岩三杰的成就，的确影响了今天内地摇滚音乐的走向。魔岩三杰给中国摇滚指出更为广阔的听感选择，不再是由金属和老崔两派统领。后朋克、朋克、民谣摇滚提示人们摇滚也是像阿迪达斯的广告一样没有什么不可能。唐朝乐队就更不必多说，很多人对他们第一张专辑里的文案、团员介绍和歌纸的设计倒背如流。确实入选了台湾百佳唱片的《唐朝》，至今为之依然是内地流行乐的一个标杆。贾敏恕他们为唐朝天天泡在一起，精雕细琢地让他们把想法彻底实现，优秀的混缩和后期让唱片在任何时候听来都是那么荡气回肠。当然和唐朝乐队当时优秀的技术和古典味道浓厚的豪情歌词也有巨大关系，反正一句话，唐朝乐队在当时做到了一千多年那个朝代的辉煌。
第二张专辑《演义》给唐朝乐队带来的挫折感是显而易见的，对Dream Theatre和Rush的拙劣模仿以及勉强的歌词实在找不到一点当年的感觉，所以老五的单飞大家一点也不意外。不过哥几个分分和和也没闹出什么动静，让我们感觉唐朝生不如死，还是保留对同名专辑的美好回忆就罢了。于是我经常拿出第一张专辑听听，激动依然，就当自己从来没有长大吧。这样的怀旧也让我对新专辑《浪漫骑士》没什么太大的期望。做出《演义》的乐队总不可能再强到哪里去吧。
事实上颜仲坤操刀的新专辑让我大吃一惊。这位当年和唐朝战斗过的制作人懂得如何让专辑有唐朝自己的特点。《嚎叫列车》一开篇的吉他演奏就看到了《天堂》影子，这就明摆着要把《演义》的概念抛到一边。可能有人要质疑这样的编曲会不会太过老土，可是这不就是当年唐朝乐队吸引人的原因吗？老五飞扬地演奏带出的跳跃感像画面一般感染着听者。不清楚标题中“嚎叫”二字作何解释，在歌曲中听到的是一种成熟的回顾，二十年走过来的沉淀。就算是老崔也不可能把激情永远留在一无所有的迷惑中。副歌结束处的“就让那往日凄零的碎片/弥漫我的灵魂/就让那现实执著的情伤/打动我的眼泪”加上和声和演奏的催化顿时感受到了时间流逝留下的感触。
携着开篇的成功《快乐的忧愁》简直有些羽化的唐朝，和后面的《酒狂》可以并列专辑里两首最为流行的作品。前者虽然也有很明显的分段式结构，但是给人的感觉是引而不发。三把吉他的合奏各有千秋，不像是炫技而类似感悟交流。丁武已经不复当年的歌声在这首歌中还算是表现的中规中矩，不需要扯着嗓子高喊，让吉他代替激情部分，多少有些取巧但也凸显出淡然的生活状态。后者和“甜蜜的孩子”的一首歌同名，也都应用了中国民乐作为噱头。中国文人对酒的爱好可以说是达到了痴狂的状态。不过这两首歌都有个特点就是不够“狂”，民乐似乎打扰了他们对喝酒后放肆的程度。唐朝的版本后半段吉他的激扬还有了一点那样的感觉，可惜也还不够。不过从这首歌以及《路》前半部分的轻盈可以看出他们对《月梦》这种形式的好，而不再去要求太多《梦回唐朝》的激昂了。
而说起对《梦回唐朝》回归，《封禅祭》与《大风歌》可以算是代表。事先派台的《封禅祭》一样是应用了古筝古琴开场，营造出一股古典气氛，然后类似《梦回唐朝》开篇的吉他由远及近奔来渐变激烈的金属演奏，丁武还小小展示了一番当年的京剧高音。只可惜力不从心，一滑而过听起来怎么过瘾？打造苍蝇左小等人的台湾制作人方无行为他们写下歌词，也是按照《梦回唐朝》的模式，但是大而无当给人的感觉十分空洞。毕竟那样的歌曲只能有一次，而这一张专辑打的回归牌仅是重温故梦，怎么可能有所超越？其实吉他的飞扬演奏，双踩的豪气不逊当年的，丁老师的歌声实在没有了霸气。如果改成纯演奏肯定会好得多。另一方面就是歌曲中重复当年的痕迹太多，也是不能甚至平行的原因。而《大风歌》犯的错误也差不多，歌曲感不强，编曲给人的质感要超过歌曲本身。
其实唐朝没有必要那么执着于所谓的大气，像《浪漫骑士》一样的温情不也打动了很多人吗？这首有故事有历史的歌曲带着1992年的气息扑面而来。献给父辈和解放军的作品毁誉参半，有人觉得这是空洞是春晚歌曲，当然也有人觉得是浪漫是感悟。而我在歌中则被整体感所触动，这是熟悉而有新内容的唐朝，不再追求迷惑和冲动的唐朝。有当年的野性也有二十年后的激情。这种新出现的大气叫人很受用。另外《路》由轻快到急促的演奏也是对《世纪末之梦》和《九拍》的改良，听感上让听众比较适应。相比之下《承诺》就显得空洞一些，歌词是他们不可能回避的问题，《绝望至谎言》也因为重复《不要逃避》而失去新意，算是专辑缺陷的代表作。
排除歌词假大空的毛病（当然这在第一张专辑也有，不过那时并不会追究这些），还有很多歌曲中对首张唱片的重复（几乎全部第一张歌曲都找得到影子），《浪漫骑士》还是成功地延续了同名专辑的优点。颜仲坤把唐朝的演奏、编曲全部拉回到十六年前，陈磊的吉他很好地融合并且体会了曾经的要求，老五和赵年激情的表演比比皆是，拿出了第一代乐手的范儿。这些曾经吸引人们的手段都至今受用，从人们反复聆听他们第一张专辑就可以看出。就是丁武的演唱实在叫人不爽，打破了乐队整体效果。如果没有演唱，将会是更为出色的一张专辑。当然，这种设想一般是不会实现的。所以在唐朝历练后的浪漫温情中，我们发现原来停步不前也是一种美德，缺少霸气豪情不是遗憾，这个年纪有更多值得去表达的，他们只要用正确的方式恰当的表达了自己，已经很满足。 |
