<P>朋克是一个音乐范畴，它诞生于上世纪70年代初期，面临着经济危机、大量工人失业的英国。青少年对现实社会产生了强烈不满甚至绝望的心情。他们愤怒地抨击社会的各个方面，而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想。这种情绪和思潮在文化艺术中得到体现。<BR> <BR> 朋克音乐家们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活糜乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。<BR><BR> 继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让人对他们侧目而视才满意。其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。</P>
<P>朋克运动是一个以朋克摇滚为核心的集团。一个叫马尔科姆· 麦克拉伦（Malcolm Mclaren）的年轻人在1975年组建了“性手枪”乐队（The Sex Pistols），此乐队是英国朋克革命的急先锋。马尔科姆· 麦克拉伦当时的女朋友就是现在的维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood），她在伦敦开设了第一家专门出售朋克装束的小店。就是她，使朋克风格成为继嬉皮之后的又一青年运动，也使伦敦的国王路（King Road）成为世界著名的朋克风景线。她以"朋克"为调色板,创造出为现代某些青年喜爱的服饰,也因此被称为"朋克"之母.<BR><BR> 她是20世纪后期国际上最重要的设计师之一，早在70年代就以叛逆的服装风格成名。这种服装就是早期朋克运动的服饰。许多人对VivianWesterwood对时装界的贡献总结为：将地下和街头时尚变成大众流行风潮。<BR><BR> <STRONG>朋克革命对现代服饰潮流的影响<BR></STRONG><BR> 早期的朋克服饰对后来产生的后现代时装风格产生了重要影响，另类的时装设计师们把朋克服装的不同变体运用在自己的时装上，给时装界带了了不小的震动， 也为服饰潮流的发展注入了新的力量。韦斯特伍德始终是朋克革命的先驱者，她的目标就是向时装界的传统服饰挑战。她奇特的思维模式通常表现为扭曲的缝线,不对称的剪裁,尚未完工的下摆和不调和的色彩。她坚持性感就是时髦，她的衣服从来都是极力地强调胸部和臀部，低低的胸配以大大的领子，臀部故意用很多填塞料垫得高高的，把内衣当外衣穿，甚至把文胸穿在外衣外面。她认为女性穿着撕破的衣服看起来十分性感，于是用粗糙的面料，缝边开绱，还故意撕破衣服来塑造性感女郎。<BR><BR><STRONG>1．新浪漫主义运动<BR><BR></STRONG> 随着“朋克”走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高。1983年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演。她推出的系列叫“女巫”,是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的“时装”。她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目。<BR><BR> 随着新浪漫主义运动，这种喜好在80年代早期又成了一种广受欢迎的街头时尚。<BR><BR> <STRONG>2．撑架裙配牛仔裤</STRONG><BR><BR> 1985年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时,伦敦市场的衣架上出现一种“新”式的裙子,即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙。看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎,尤其正当人们追求自然、合体的今天,但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久。韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者，并且她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤。她把这种裙子称为“另一种古典的款式”或叫“新时代的合体情调”。这种夸张的组合手法至今还有许多设计师沿用，但是，如今人们的审美观尺度已经改变，因此受到潮流推崇。<BR><BR> <STRONG>3.Grunge褴褛的时髦<BR></STRONG><BR> 90年代初期，随着人们对狂躁的朋克摇滚音乐的厌弃，源自西雅图post punk延续的新音乐，风靡无数generation-X的新一代，它融合了一小部分的重金属思想与部分的朋克哲学。 Grunge的反时装口号团体发展起来，由老于世故的街头青年和名歌星组成，简单（不修边幅）的衣着如T恤、格仔恤衫、MA-L jacket、军裤、used jeans、厚底波鞋等成为他们的打扮特征，总而言之，Grunge fashion的格言就是dressing down（低调）。Grunge fashion光辉日子虽然短暂，但巅峰期亦曾经成为时装设计师的灵感来源。事实上Grunge虽然成为了历史名词，但它的影响已渗入潮流之中。流行多年的军裤便是例子之一。 <BR> <STRONG>4.BOBO族的冲击波 <BR></STRONG> <BR> 早在半个世纪以前，多元混融风貌的服饰理念曾经随着摇滚乐的兴起于民间初见端倪，在激情、颓废上建构起来的嘻皮士和朋克精神将传统的美学轶序彻底颠覆，打破古典主义一直盛行的优雅，华丽以及具有均衡感的审美意趣。20世纪90年代，徘徊在极简主义（Minimalism）边缘的Grunge风的复苏创造了BOBO族。BOBO族风格融合简约与奢华，精致与放任，过滤了一切有关浮躁的杂质和矫情的羁绊，在回归资本主义布尔乔亚（Bourgeois ）的浪漫的同时，还崇尚着自由与解放的波希米亚（Bohemia）式的随性。其最具代表性的设计师就是约翰·加里亚诺(John Galliano)。<BR> 在2001年法国巴黎春夏时装周上，John Galliano为Christian Dior设计的春夏系列就运用迷彩图案，并将之与塑胶、皮革、牛仔布或印花丝绸、传统格花呢等对比组合，将朋克和街头风貌(Street chic)的元素结合塑造出放荡不羁的效果。<BR><BR> 另外，在2003年法国巴黎秋冬时装周上，加里亚诺这季最精彩的视觉表现之一就是在原本端庄华丽的服饰里加入强烈的街头风格。铆钉、庞克风格、摇滚精神、重金属和DIOR本季女装那种仿佛是刺青般的连身装组合，可谓是相当眩目。各种材质的混搭也是他惯用的“做案”手段，闪亮的漆皮、帆布、珍珠链、狐狸毛制成的肩带，一向不按牌理出牌的创意，和充满戏剧性氛围的混搭手法，让人眼前一亮。 <BR><STRONG>朋克革命对日本、中国服饰发展的影响<BR><BR></STRONG> 自1972年韦斯特伍德在伦敦展出了她的作品, 便确立了自己反常规的服装风格。<BR><BR> 从三宅一生、高田贤三、山本耀司到最近的渡边淳弥，他们都曾借鉴了英国另类设计师的风格。渡边淳弥在2002年法国巴黎春夏时装周上，用他天马行空的想象再次刺激了人们的视觉细胞，使这场秀成为一个经典。牛仔布、土花布的再造系列是三个主题当中的精华。毛边、酸洗、破坏洗或是特殊印染的牛仔布，通过打褶、拼缝、镂空、压线辑在一起，就像旧衣再制一般，既新奇另类又极富设计美感。穿上它的女孩们身上立刻混融了古典公主和现代朋克酷女的风貌，令人叫绝。<BR><BR> 正是这些优秀的本土设计师，令日本的服饰文化飞速发展，拉近了日本跟国际时尚潮流间的步伐。<BR><BR> 在中国，如今走在时尚前沿的红男绿女们不仅“哈韩”、“哈日”、追逐欧美流行服饰，还模仿欧美地下服饰文化。耳朵打上数个耳洞，穿上银质小环；手腕上套着粗粗细细的金属镯；脖子上围着金属项圈；再顶一头被染得花花绿绿如同贝克汉姆般的“莫希干”头，这个就是中国朋克的后现代演绎版。<BR><BR> 中国的朋克路线走得比较缓慢，近年受欧美、日本、韩国的影响也涌现了许多另类的、走朋克路线的品牌和服装设计师。<BR></P>
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